JUAN CARLOS DISTEFANO

Nació en la provincia Buenos Aires en 1933. Estudió artes gráficas en una escuela industrial y luego completó el profesorado de dibujo en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1960 organizó el departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella, donde se desempeñó hasta el cierre de la institución. En 1964 realizó su primera exposición de pinturas, comenzó a trabajar relieves con yeso y alambre, papier maché y lana de vidrio y luego se interesó por el tratamiento de las resinas.

 En 1970 instaló un estudio de diseño gráfico junto a Rubén Fontana y comenzó a trabajar en esculturas de poliéster reforzado y colado. En 1977 debió exiliarse en Barcelona, regresó en 1979 y se estableció en su taller de Don Bosco. Desde esta época sus obras aluden al terror y a la violencia que vivió el país bajo el régimen militar. Recibió el premio Konex de Platino en 1982. En 1991 presentó su primera exposición retrospectiva y se publicó un libro sobre su obra; al año siguiente recibe el Konex de Brillante. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó su obra escultórica completa en 1998. En 1999 junto a otros ocho artistas argentinos, formó parte de la exposición "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art", curada por Mari Carmen Ramírez, y organizada por la Universidad de Texas, recorriendo distintos museos de Estados Unidos y Latinoamérica. Entre 1999 y el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.

En el 2006 realizó una exposición individual en la galería de arte Ruth Benzacar (Buenos Aires). Martha Nanni escribió el prólogo para el catálogo de su exposición en 1998 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; y Marcelo Pacheco y Andrea Giunta fueron los encargados del catálogo para "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/juandiste.htm

http://www.utdt.edu/ver_contenido.php?id_contenido=1608&id_item_menu=3365

Eufemiano, una maestro español en Argentina

Inauguración - Sábado 6 de noviembre - 12.00hs

Para Eufemiano Sánchez, el meridiano de la pintura española pasaba por su tierra: Sevilla, “la tierra de la gran pintura”. Nacido en el pueblo de Marchena, el 19 de septiembre de 1921, este pintor andaluz siempre se sintió ligado a la tradición pictórica de su provincia, la misma que había visto nacer a Velázquez.

Su iniciación en el mundo de la plástica estuvo influida por su ambiente familiar. Pintor, dibujante y grabador, recibió una sólida formación que le permitió desarrollar un estilo personal y de alta calidad estética. El ejercicio constante, la técnica cuidada y el deseo de perfeccionamiento, marcaron su fecunda trayectoria artística.

Gran parte de su vida transcurrió fuera de España. La evolución de su arte puede seguirse a través de sus viajes. Colmado de aprendizajes y memorias, su recorrido por Andalucía, Marruecos y Argentina influyó considerablemente en los temas que trató a lo largo de su obra. En 1951, poco antes de cumplir los treinta años, Eufemiano llegó a Buenos Aires. Será en nuestro país donde alcance el reconocimiento y la madurez de su carrera.

Bodegones, naturalezas muertas, retratos y paisajes fueron algunos de los géneros que abordó durante su estancia en Argentina. Con claras referencias al realismo de la pintura del Siglo de Oro español, sus cuadros presentan una iconografía de figuras y objetos sencillos que se destacan por la fuerza y precisión que adquieren en el lienzo. Son motivos que forman parte de sus vivencias, elegidos para profundizar en lo plástico pero también en lo simbólico y emocional. Son obras que exploran un realismo de vanguardia sin descuidar las técnicas de la pintura clásica.

En el año 1962 regresó a España, afincándose definitivamente en Madrid. Allí, además de incursionar en la técnica del grabado, se dedicó a crear una pintura que indaga en el juego onírico y que puede apreciarse en sus series de maniquíes y corazas.

Eufemiano falleció en noviembre de 1995. Los últimos años de su vida los dedicó a pintar, a profundizar sus conocimientos y a transmitir su amplia experiencia a un elegido grupo de alumnos. Generosamente, como lo hacen los verdaderos Maestros.

Dirección: Teléfonos:

Juramento 2291 (C1428DNK)


4784-4040/ 4783-2640
E-mail:
museolarreta@buenosaires.gov.ar

Horario de visita a la Casa y al Jardín:

Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. / Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada:
General: $1. Jueves gratis.
Vías de transporte:
Líneas de Colectivos: 44, 55, 60, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118.
Línea de subterráneo: D - Estación Juramento.
Línea de tren: Mitre - Estación Belgrano C.
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta.htm