daniel arte

Antonio Berni creando Juanito Laguna

2012-02-23T14:23:00.002-08:00

Antonio Berni - Juanito Laguna

2012-01-28T11:28:00.000-08:00

Juanito bañándose, 1961

La Navidad de Juanito Laguna, 1961

El mundo prometido a Juanito Laguna, 1962

El carnaval de Juanito Laguna, 1960

Más Información: http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD5/contenidos/bernichicos/galeria/juanito.html

Antonio Berni, Etapa Surrealista

2012-01-18T07:00:00.000-08:00

La Torre Eiffel en la pampa

La puerta abierta

Objetos en el espacio II

La muerte acecha en cada esquina

La siesta y su sueño

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/berni/4gr_obras_1930_01.php
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/laetapa.htm

Paul Gauguin - La visión tras el sermón

2012-01-16T13:08:00.000-08:00

Jacob luchando con un ángel, La visión tras el sermón
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1888
Museo:National Gallery (Edimburgo)
Características:73 x 92 cm.
Material:
Estilo:

Una de las obras más interesantes de las que realizó Gauguin durante su estancia en Pont-Aven en 1888. Siempre se considera como una de las primeras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar desde ahora. Fue pintado para una iglesia de la zona pero el párroco la rechazó; en primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus características cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica, aunque el artista represente ambas imágenes de manera simultánea. Gauguin utiliza, como en obras anteriores, la influencia de la estampa japonesa ya que rehúsa manejar la perspectiva tradicional, por lo que consigue un efecto de figuras planas. Los colores también han experimentado un cambio importante, son colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud. El contorno de las figuras empieza a estar muy delimitado, siguiendo un estilo típico de estos momentos llamado "cloisonnisme", inspirado en la realización de esmaltes y de vidrieras, rellenando esos contornos con colores muy vivos. Gauguin está orgulloso de esta pintura y sobre todo de las figuras, "muy rústicas y supersticiosas", como él mismo escribe a Van Gogh.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/42.htm

http://daniel-museos.blogspot.com/

Guillermo Butler

2012-01-14T14:58:00.000-08:00

Pintor argentino, nacido en Córdoba el 14 de diciembre de 1880; murió en Buenos Aires el 17 de julio de 1961. Hijo de Guillermo Butler, irlandés, y de María Batto, italiana.

Desde niño mostró extraordinaria predilección por la pintura, para la que poseía notables aptitudes. Su nombre era Juan, pero adoptó el de Guillermo al ingresar, en 1896, en la Orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán.

En 1907 se ordenó y poco después inició sus estudios de pintura con Emilio Caraffa y Honorio Mossi. En 1908 viajó a Europa realizando estudios de perfeccionamiento en Francia, España, Italia, Gran Bretaña y Alemania. Fue discípulo de los maestros de la Academia Lucien y Desiré Lucas.

Regresó a la Argentina en 1915, residiendo en Buenos Aires, pero viajó en diversas oportunidades a Europa y a Estados Unidos, realizando exposiciones de sus obras en las principales ciudades.

Fundó la Escuela de Arte Cristiano y Academia Beato Angélico; fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y profesor en el Colegio Lacordaire. Concurrió al Salón Nacional desde 1915, obteniendo el Premio de Pintura en 1925.

Cultivó la pintura de tema religioso, la figura y el paisaje. Realizó vitrales en la capilla del colegio de la Anunciata, la iglesia del Salvador de Buenos Aires, el convento de Santo Domingo donde residía, oratorios privados, etc.

Se halla representado en Museo Nacional de Bellas Artes, en el Provincial de Santa Fe, en el de córdoba y en el de Tucumán.

SALA CENTRO: Libertad 978 (C1012AAT) - Buenos Aires - Argentina - Tel (05411) 4 816 1752 /0478
Miembro de AAGA ( Asociación Argentina de Galerias de Arte)

http://www.loscoleccionistas.com/trasbutler.html

http://www.zurbarangaleria.com.ar/expos/butler07/butler07.html

http://www.sarachaga.com.ar/44-8.html

Estatua de Yuri Gagarin

2012-01-07T16:25:00.000-08:00

Estatua construida en 1980 en homenaje al cosmonauta Yuri Gagarin, bajo diseño del escultor Pavel Bondarenko. Situada en Moscú, de 40 m. de altura, y recubierta en titanio.
http://www.viajeros.com/fotos/a-que-frio/28394
http://filajavier-monumentos-sovieticos.blogspot.com/2007/06/monumento-yuri-gagarin-mosc.html

Clorindo Testa

2012-01-04T14:50:00.000-08:00

http://mimilucero.blogspot.com/2010/12/cumpleanos-clorindo-testa.html
http://talleravb.blogspot.com/2009_10_01_archive.html
http://pandorama-art.blogspot.com/2011/03/clorindo-testa-en-el-centro-cultural.html
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2008/12/el-arte-y-el-artista-los-croquis.html

Masacre de Boston - Paul Revere

2011-12-28T11:50:00.000-08:00

La llamada Masacre de Boston ocurrió un gélido lunes por la noche del 5 de marzo de 1770 y fue la chispa que hizo saltar la “Revolución Estadounidense”. La tensión ocasionada por la ocupación militar de Boston, se incrementó tras los disparos que un grupo de soldados realizaron contra un grupo de nobles que estaban creando disturbios. John Adams diría más tarde que, tras la noche de la Masacre de Boston, la fundación de la independencia de América fue instaurada.

El incidente comenzó cuando un joven aprendizde un fabricante de pelucas llamado Edward Garrick, se acercó a un oficial de la Casa de Aduanas en la noche del cinco de marzo solicitando un pago de su maestro. Cuando el aprendiz se volvió bastante ruidoso en sus demandas, un centinela británico, el soldado de primera White, sacó al joven del edificio y comenzó a golpearle por su insolencia. Garrick, furioso, volvió con un grupo de colonos y arrojaron a White bolas de nieve, hielo y basura.

El alboroto hizo salir al oficial de guardia, el Capitán Thomas Preston, que llegó en ayuda de White con un cabo y un grupo de ocho soldados de primera del 29º Regimiento de a Pie. La muchedumbre creció en tamaño y continuó lanzando piedras, maderas y trozos de hielo a los soldados británicos.

En medio de la confusión, se escuchó la orden “no disparar” emitida por el capitán Preston. Uno de los militares, el soldado de primera Hugh Montgomery, cayó al suelo debido a un golpe, lo que le llevó a disparar “accidentalmente” al aire su mosquete. (Más tarde, sin embargo, admitiría que disparó deliberadamente a la muchedumbre). A los demás soldados les entró el pánico y comenzaron a disparar a la multitud. Tres americanos: Samuel Gray, James Caldwell y Crispus Attucks, un mulato, morirían al instante y, otros dos, más tarde. Samuel Maverick moría al día siguiente y Patrick Carr cerca de una semana después. Los hechos fueron descritos por un platero y grabador de Boston, llamado Paul Revere, que vivía cerca de allí. Revere muestra de forma incorrecta los hechos. Según él, fue una pelea cuerpo a cuerpo, sin nieve en el suelo, Attucks era blanco y el Comandante británico estuvo siempre detrás de sus tropas. El cartel que indicaba “Casa de la Aduana”, se alteró para poner “Carnicería”.

Christian Remick, quien coloreó el grabado, señaló incorrectamente que el evento ocurrió de día añadiendo azul cielo, pese a que se observa claramente que está la luna en cuarto creciente.

Los soldados implicados fueron juzgados por un jurado compuesto por colonos y con John Adams (Que posteriormente sería el sucesor de George Washington en la presidencia) y Josiah Quincy II, un famoso abogado americano, como abogados de la defensa. Seis de los soldados fueron hallados no culpables y otros dos -los dos únicos que se comprobó que habían cargado dos veces sus mosquetes-, Hugh Montgomery y Matthew Killroy, fueron encontrados culpables de homicidio, lo cual se penaba realizando una marca en el pulgar. El oficial, el capitán Thomas Preston, fue absuelto; el jurado no pudo probar si había realmente ordenado a sus soldados disparar. La decisión del jurado da a entender que creía que los soldados fueron claramente provocados pero, que su uso de la fuerza fue desmesurado.

Samuel Adams acuñó el término Masacre de Boston y la usó para propósitos de propaganda. Argumentaba que la importancia no radicaba en el pequeño número de víctimas, sino en el hecho de la participación de la clase trabajadora americana en un acto revolucionario. El funeral por las cinco personas fallecidas fue el acto que congregó al mayor número de personas hasta esa época en América del Norte. Los “Bostonianos” allí congregados, exigieron la partida de las tropas británicas de la ciudad.

http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Boston

http://www.luventicus.org/mapas/estadosunidos/masachusets.html

Horacio Carpani

2011-12-20T16:31:00.000-08:00

Nació en Tigre, en el año 1930. Desde temprano se apartó del arte de caballete y comenzó con el muralismo. Su arte simbolizó las luchas obreras, y, por su compromiso político, tuvo que exiliarse del país. Regresó luego de 10 años, encontrándose con una Argentina cambiada; sin embargo, el militante seguía vivo: su arte continuó con el derrotero del hombre comprometido, y debido a ello, fue proscripto de galerías de arte y del mercado. Pero la utopía de un mundo mejor lo atravesó siempre. Murió en 1997.
Fuente: Revista La Tiza, Sadop. 10/2011, págs. 47-49

Fuente de la imagen: http://www.ampmfm.com.ar/2011/12/el-pintor-de-las-luchas-obreras-ricardo.html

Horacio Carpani

2011-11-30T16:00:00.000-08:00

Hallan pinturas de Revol en la iglesia San Francisco

2011-11-11T14:59:00.000-08:00

Mientras trabajaban en el interior de la iglesia San Francisco (calle Buenos Aires al 200), restauradores de arte a cuyo frente se encuentra Alicia Beltramino descubrieron valiosos frescos del pintor Félix Revol y Perier. Se trata de un trascendente hallazgo artístico para la ciudad de Córdoba, ya que las pinturas –que llevan su firma– tienen gran valor patrimonial, estético e histórico, según Beltramino.

Quién era. Félix Revol y Perier era un pintor de vocación. Pero su verdadera profesión era la de ingeniero, título que obtuvo en la Escuela Politécnica de París. Nació en 1821 en Lyon (Francia).

Revol y Perier arribó a Argentina en 1843 ó 1844, en misión oficial, tras lo cual se radicó en la ciudad de Córdoba. Algunos dicen que llegó unos años antes, pero que retornó a Francia y después sí se afincó en Córdoba. Sus descendientes aseguran que “es el primer Revol” que residió en Argentina.

Como ingeniero, Revol y Perier hizo un trabajo que le otorgó reconocimiento: la canalización del río Primero (hoy Suquía) o, más exactamente, el abroquelamiento de la banda derecha del cauce para evitar inundaciones en la Capital.

También replanteó y delineó el trazado de la Banda Norte de la ciudad de Río Cuarto. Por ese trabajo, el Gobierno le adjudicó ocho manzanas.

Su profundo amor por la pintura lo llevó a desarrollar gran cantidad de obras pictóricas en distintos puntos de la geografía nacional

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/hallan-pinturas-revol-iglesia-san-francisco

Museo de Bellas Artes de la Boca

2011-11-08T17:24:00.000-08:00

El museo de Bellas Artes de la Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" reabrió sus puertas exhibiendo parte de su magnífico patrimonio en un ámbito de recreación, expresión y comunicación socio cultural. En una tarea multidisciplinaria, se trabajó sobre los ejes académicos de la investigación, relevamiento, inventario, archivo, preservación y restauración de las obras de arte atesoradas en el Museo, bajo la dirección, conducción y coordinación de profesionales, técnicos y personal administrativo de la casa.

La reapertura, en la Boca, de este singular Museo -enmarcado dentro del área de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, circunstancia particular que lo diferencia y destaca en relación a otras instituciones de similar contenido-, significa el inicio de ambiciosos proyectos multidisciplinarios, en conjunto con escuelas y jardines de la Capital Federal y otras áreas provinciales educativas del resto del país.

Partiendo de los propósitos pedagógicos y objetivos de creación que motivaron a Quinquela Martín a la donación fundacional: "Llegar al pueblo por conducto del arte y elevar al niño al conocimiento inicial de la belleza", se comenzó por considerar el aporte cultural y educativo acentuando de modo flexible las funciones formativas, comunicativas y participativas del Museo.

Complementariamente, se desarrollan actividades culturales tendientes a la difusión del patrimonio artístico del Museo (salones, eventos, simposios, congresos, cursos, talleres, seminarios, etc.), y a la promoción, intercambio de experiencias, difusión y acentuación de la participación de la sociedad toda, propiciando el resurgimiento e integración de la comunidad barrial a la que perteneció Quinquela Martín y pertenece el Museo. Se podrán realizar los circuitos y disfrutar de los artistas argentinos, la Colección de Mascarones de Proa y encontrar las obras del Maestro Quinquela en la Sala Lázzari situada en el 2° piso.

Las Escuelas podrán solicitar las visitas guiadas de lunes a viernes desde las 10 hasta las 16 horas. Se recuerda que el Museo permanecerá cerrado al público los días lunes..

Ubicación: Pedro de Mendoza 1835, La Boca.

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/programas/quinquela/

Dalí y Rusia se reconcilian

2011-10-30T12:34:00.000-07:00

“Salvador Dalí. A retrospective” es el título de la exposición que puede visitarse hasta el próximo 13 de noviembre en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Se trata de una oportunidad excepcional de acercarse a la obra del genio del surrealismo, ya que es la mayor muestra antológica de obra original del artista que jamás se haya visto en la Federación Rusa.

http://rusiahoy.com/articles/2011/10/27/dali_y_rusia_se_reconcilian_13033.html

Marina Nuñez del Prado

2011-10-01T09:29:00.000-07:00

Marina Nuñez del Prado nace el 17 de octubre de 1910 en La Paz, Bolivia.

En 1927-1929 estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Paz y desde 1930 a 1938 fue allá profesora de escultura y anatomía artística. Expone desde 1930 en Bolivia,Perú, Argentina, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Brasil, España, Italia, Francia, Cuba, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Portugal, Chile, Checoslovaquia, Japón, Corea, etc.

Muere en la ciudad de Lima - Perú el 9 de septiembre de 1995.

Realizó 163 exposiciones individuales, y ha participado en numerosos eventos y Bienales de Arte.

UNIDAD ANDINAMaria Nuñez del PradoBasalto 63x42x23 1958

PACHAMAMAMaria Nuñez del PradoBasalto 49x70x55 1960

OFRENDA A LA PACHAMAMAMarina Nuñez del PradoMadera Nogal 38x651929

ESPIRITU DE LA NUBEMaria Nuñez del PradoGuayacán 34x89x241958

MI MADREMaria Nuñez del PradoOnix Blanco 41x24x241951http://www.bolivian.com/cmnp/biografia.htmlhttp://daniel-museos.blogspot.com/

Explosión de arte en San Francisco

2011-09-20T11:32:00.000-07:00

Se realiza un encuentro de escuelas de Arte de la provincia. Clases pública, ponencias y exposiciones de trabajos.

Alumnos de escuelas de arte de distintas ciudades de la provincia están provocando una “explosión” de arte por las calles y plazas sanfrancisqueñas. Durante tres días, los estudiantes dejarán las aulas e intervendrán de clases públicas, ponencias de artistas y exposiciones colectivas en diferentes lugares de esta ciudad del este cordobés.

La Escuela Superior de Bellas Artes Raúl Villafañe de San Francisco organizó el proyecto institucional denominado “Encuentro de Encuentros”, en el cual están asistiendo alumnos y docentes de establecimientos artísticos de las localidades de Laboulaye y Villa Dolores.

Estas jornadas cuentan con la participación especial del artista plástico, Menelaw Sete, de la ciudad brasilera de San Salvador de Bahía.

Este reconocido pintor a nivel mundial tuvo a su cargo inaugurar el encuentro con el dictado de una clase pública y abierta en el Centro Cívico, la cual contó con la participación de los alumnos de los centros educativos de arte, estudiantes secundarios e integrantes de talleres de pinturas para personas con capacidades especiales diferentes.

Actividades. Para la jornada de hoy, los organizadores indicaron que se llevará a cabo ponencias sobre diferentes temas relacionados con la práctica docente en el arte y una clase magistral a cargo del artista brasilero.

http://www.lavoz.com.ar/san-francisco/explosion-arte-san-francisco

La Noche de los Lápices. CÉSAR LÓPEZ CLARO

2011-09-17T16:18:00.000-07:00

El 16 de septiembre de 1976 diez estudiantes secundarios de la Escuela Normal Nro 3 de la Plata son secuestrados tras participar en una campaña por el boleto estudiantil. Tenían entre 14 y 17 años. El operativo fue realizado por el Batallón 601 del Servicio de Inteligencia del Ejercito y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida en ese entonces por el general Ramón Camps, que calificó al suceso como lucha contra "el accionar subversivo en las escuelas". Este hecho es recordado como "La noche de los lápices".

Cándido López

2011-08-27T13:47:00.003-07:00

http://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/candidolopez/1.htm

Mujeres Germinadas. Pinturas de Mariana Sellanes

2011-08-05T16:06:00.000-07:00

La Galería Azularte inaugura el domingo 7 de agosto de 2011 la muestra de la artista Mariana Sellanes , ‘Mujeres Germinadas”.

La propuesta de Sellanes gira en torno al proceso de metamorfosis que cada uno de nosotros vive en determinados momentos o circunstancias en la vida y que nos permiten crecer, transformarnos, evolucionar.

Si hay algo que caracteriza el trabajo de Mariana Sellanes son sus rostros, grandes, elocuentes, que abarcan un significativo espacio de sus cuadros. Pero más allá que los rostros, lo que imprime un sello muy particular a su propuesta plástica son las miradas: profundas, penetrantes, misteriosas a veces, tiernas otras, pero siempre insinuantes, sugerentes, evocadoras, expresivas.

El trabajo de Mariana Sellanes está lleno de color, de texturas, de elementos que complementan esos seres que nos miran y nos invitan. La obra de Mariana Sellanes es el resultado de largos años de desarrollo de un lenguaje que la caracteriza y que hace a su obra inconfundible.

Mariana SellanesMujeres GerminadasDel 7 al 28 de agosto de 2011
Inauguración: 7 de agosto, 11am

Azularte
Calle Comercio, Local 12-D
El Hatillo, Caracas
Teléfono: 961-56-67

http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/mujeres-germinadas-pinturas-de-mariana-sellanes.html

Arte Pop en la Argentina

2011-07-28T10:12:00.000-07:00

Dentro de las diversas tendencias internacionales de los 60, signadas por la estabilización económica de la posguerra y su contracara, la guerra fría, el arte pop, nacido simultáneamente en los Estados Unidos e Inglaterra, tuvo entre nosotros su versión vernácula. La imagen de las estrellas de cine, el glamour de Hollywood, la moda y sus modelos, las luces de la publicidad, las revistas y la historieta fascinaron a estos jóvenes artistas que reivindicaron el dinamismo desenfadados de la cultura popular urbana y sus producciones.

Edgardo Giménez fue uno de los pioneros en trabajar en y con los medios masivos de comunicación. Tanto la iconografía elegida como el tratamiento de las superficies incursionan en el campo y las estrategias publicitarios.

Edgardo Giménez

Luis Wells

Delia Cancela

Dalila Puzzovio

http://mnba.org.ar/obras_autor.php?autor=134&opcion=1
http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/156_Julio_2008/Luis_Wells._La_forma_revoluciona_el_espacio.
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/01sigloxx/03_17_pop.php

Museo de Esculturas Luis Perlotti

2011-07-25T12:31:00.000-07:00

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/

Utopía - Collages de Gabriela Paludi

2011-07-16T06:50:00.000-07:00

Utopía es un personaje creado por la Argentina Gabriela Paludi, una artista porteña estudiante del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) que entre manchas, chorreados, impresiones, telas, materiales y objetos (de gente de su entorno o encontrados en la calle), fue primando la huella y el accidente dentro de su trabajo en paralelo con la investigación del área digital, que en el último tiempo le permitió los resultados que logró con la pintura o el collage pero en soportes digitales.

Fruto de este proceso de experimentación, la fusión entre materiales reales y la realización virtual, nace la obra y la propuesta de exposición que pretende el cruce de estos dos universos.

El próximo 15 de julio se inaugurará la exposición de la artista, quien presentará su trabajo desde su natal Argentina, con la virtualidad como aliada para acercar su propuesta plástica –por segunda vez-, a los colombianos.

Utopía florece y crea mundos. - Sueña y realiza. - Corre, frena, respira hondo. - Se sienta, piensa, sonríe recordando alguna anécdota sin sentido y huele una flor. - Le gusta mimetizarse con los paisajes, las plantas, los animales, y de un momento a otro se transforma en lo que ve. - Habla poco, escucha, piensa. - Habla poco, escucha, siente y come algo dulce antes de irse a dormir. - Tiene ojos grandes para que la realidad no le pase desapercibida, y su corazón más de una vez latió al ritmo de una canción de Gilda. - En su cabeza tiene un moño con una antena que le permite estar conectada al mundo virtual.

Utopía es Gabriela Paludi y somos nosotros, fusión entre lo real y lo virtual, inocencia, sueños y deseos con los cuales identificarnos.

Juan Torres
Curador La Bella Furiosa
Gabriela Paludi
Utopía Creando Mundos - Collage digital
Del 15 de julio al 15 de agosto de 2011
Transfusión Bar
Av. 33 número 65 – 37, Medellín, Colombia
Entrada libre
Fuente: Prensa Transfusión Bar
http://www.arteenlared.com/latinoamerica/colombia/utopia-collages-de-gabriela-paludi.html

Pablo Picasso "Jeune fille endormie"

2011-06-24T13:37:00.000-07:00

Más información:
http://daniel-danielnoticias.blogspot.com/2011/06/universidad-australiana-subasta-obra-de.html

Monumento a los Conquistadores del Espacio

2011-06-16T10:02:00.000-07:00

El Monumento a los Conquistadores del Espacio (en ruso Монумент «Покорителям космоса») fue erigido en Moscú, URSS, en 1964, para celebrar las conquistas del pueblo soviético relativas a la exploración espacial. En su interior está localizado el Museo de Cosmonáutica.

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

El monumento se localiza junto a la entrada principal del Centro de Exhibiciones de Rusia (antes de 1992 conocido como la Exhibición de Logros de la Economía Nacional, VDNKh) en la zona noreste de Moscú, cerca de Prospekt Mira. El acceso a través de metro es en la estación VDNKh.

Historia

En marzo de 1958, unos cuantos meses después del lanzamiento del satélite artificial Sputnik 1, se anunció un concurso para el diseño de un obelisco para conmemorar el comienzo de la era espacial. Se recibieron más de 350 propuestas, entre las cuales se eligió como ganadora a la del escultor A.P. Faidysh-Krandievsky y los arquitectos A.N. Kolchin y M.O. Barshch. La construcción duró varios años, hasta que el monumento fue inaugurado el 4 de octubre de 1964, coincidiendo con el séptimo aniversario del lanzamiento del Sputnik 1.

El diseño del monumento contemplaba el alojamiento de un museo en su base. Sin embargo, el museo, llamado no fue terminado sino hasta el 10 de abril de 1981, dos días antes del vigésimo aniversario del vuelo de Yuri Gagarin.

http://es.worldpoi.info/poi/36/

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

Andy Warhol - Pop art

2011-06-10T16:34:00.000-07:00

http://www.artespain.com/11-12-2009/pintura/andy-warhol-y-el-pop-art

arteBA 2011 - La escena artística latinoamericana toma Buenos Aires

2011-05-18T09:13:00.000-07:00

Edición 20. Del 19 al 23 de mayo de 2011

La celebración de la vigésima edición de arteBA, hace que el 2011 sea un año especialmente relevante para la escena cultural de Buenos Aires. arteBA es una de las ferias más emblemáticas de la región y, a través de los años, se ha consolidado como uno de los eventos artísticos más destacadas del ámbito Latinoamericano.

Durante sus veinte años de vida, se ha ido convirtiendo en una cita ineludible de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, curadores, directores de museos y referentes internacionales de la cultura.

En su segunda edición, el Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana continuará con el carácter regional para fortalecer los lazos entre los países para la construcción del arte contemporáneo en su identidad latinoamericana. En 2011 el concurso estará dedicado a los artistas jóvenes de Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Perú y Venezuela. Los curadores invitados para seleccionar entre los aplicantes a los que exhibirán su obra en la feria y concursarán por el Premio adquisición, son, Tamara Díaz Bringas (curadora independiente. Reside en Barcelona y San José de Costa Rica), Julieta González (venezolana. Curadora asociada de Arte Latinoamericano, Tate Modern, Londres, Inglaterra y curadora independiente), Rodrigo Moura (curador, Instituto Inhotim, Minas Gerais, Brasil), Rodrigo Quijano (curador independiente, vinculado al ex espacio "La Culpable", Lima, Perú) y Marianne Ramírez Aponte (directora ejecutiva Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico). Los jóvenes artistas seleccionados para representar a sus países son: Rodrigo Bivar (Brasil), Fabrizio Arrieta Avedaño (Costa Rica), Giancarlo Scaglia (Perú), Jonathan Torres (Puerto Rico) e Iván Candeo (Venezuela).

arteBA 2011. Edición 20

Fecha
19 al 23 de mayo
Inauguración Oficial
18 de mayo (solo por invitación)
Horario
13.00 a 21.00 horas
Lugar
La Rural
Pabellones Azul y Verde
Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires
Entradas
Entrada general: $38
Jubilados y Estudiantes: $20 (con acreditación correspondiente)
Menores de 12 años: sin cargo
Auditorio: entrada libre y gratuita
Para información actualizada de arteBA visite nuestra página web: http://www.arteba.org/
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http://www.arteenlared.com/latinoamerica/argentina/arteba-2011-la-escena-artistic-latinoamericana-toma-buenos-aires.html

Crean una escuela de arte gratuita a pedido de los jóvenes de Unquillo

2011-05-14T10:04:00.000-07:00

Fue el proyecto más votado y está destinado a quienes tienen entre 13 y 25 años. Hay disciplinas como arte callejero, plástica, fotografía y teatro, entre otras.

Unquillo. A partir de este año, los jóvenes de Unquillo avanzan en la implementación de acciones, que ellos mismos proponen, y que el municipio financia mediante el Programa de Presupuesto Participativo.

A fines del año pasado el municipio convocó a los adolescentes a opinar y sugerir programas para el sector y definió destinar un presupuesto de más de 100 mil pesos para financiar los proyectos que resulten elegidos. Aparecieron propuestas de campeonatos interbarriales de deportes, una pista de skate , apoyo educativo o una escuela gratuita de arte, entre varios. El de la escuela de arte resultó el más votado por los propios jóvenes. Y ahora se pone en marcha. Está dirigida a adolescentes de 13 a 25 años, e incluye disciplinas como plástica, arte callejero, arte digital, fotografía, teatro, danza y arte circense, entre otras.

Roxana Bustos, coordinadora de la escuela de arte, aclaró que con esta decisión “se procura abrir el juego de una democracia participativa, en donde los jóvenes y adolescentes puedan plasmar con autoridad sus proyectos más urgentes”.

“A partir de las discusiones y la convocatoria ya se consiguió que más de 250 jóvenes se inscribieran en las especialidades, que se dictarán en la casona de Villa Forchieri”.

Las clases de expresión artística se dictarán durante dos años y se entregarán certificados oficiales para favorecer el estudio en instancias superiores. De manera complementaria, para dar lugar a otra de las propuestas, se implementará una pista de skate en una de las canchas del polideportivo municipal, y se harán encuentros deportivos interbarriales, campeonatos de ciclismo y se creará un centro de comunicación juvenil que permitirá adquirir herramientas de difusión gráfica y radial. Para coronar las actividades, hoy (a las 18) se realizará un festival con espectáculos y entrada gratuita.

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/regionales/crean-escuela-arte-gratuita-pedido-jovenes-unquillo
http://www.unquillo.gov.ar/

Está lista la “Torre de Babel” creada con 30 mil libros en Buenos Aires

2011-05-08T08:40:00.000-07:00

Fue realizada por la artista plástica Marta Minujín y será inaugurada el miércoles, cuando se designe a Buenos Aires como la “Capital Mundial del Libro 2011”.

Una "Torre de Babel" creada por la artista plástica argentina Marta Minujín con 30.000 publicaciones quedó lista hoy en una plaza de Buenos Aires para ser inaugurada el miércoles en el festejo por la designación de la ciudad como "Capital Mundial del Libro 2011" por parte de la Unesco.

La montaña de libros reúne tanto a clásicos de la literatura como a diccionarios, antiguos manuales de programas informáticos y "best sellers" montados sobre paneles en una estructura en espiral de seis pisos y 28 metros de alto.

A lo largo del recorrido, la gente podrá ver publicaciones en alemán, español, francés, inglés, japonés, sueco, ruso, chino, danés, finlandés, portugués y polaco, entre otros idiomas, a lo largo de esta torre, levantada en la plaza San Martín, en la zona norte de Buenos Aires.

En la planta baja hay libros de todo el mundo; en el primero y segundo piso estarán los de América, en el tercero y el cuarto los europeos, mientras que en el quinto van los de África y en el sexto, los asiáticos, explicó Minujín por medio de un correo electrónico.

La idea de esta torre es "unificar todas las razas a través del libro y recordar la mitológica Torre de Babel, de hace más de 4.000 años", apuntó la artista plástica.

En 1983, cuando se restableció la democracia en Argentina, Minujín construyó una gigantesca estructura similar al Partenón de Atenas con los libros que habían sido prohibidos por la dictadura militar (1976-1983).

Las publicaciones de esta “Torre de Babel" fueron donadas por embajadas y asociaciones civiles de 52 países, aunque también aportaron lo suyo decenas de lectores argentinos.

La torre, dotada de una banda sonora creada por Minujín con la que la gente podrá escuchar la palabra "libro" en diferentes idiomas, será inaugurada este miércoles para celebrar que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) designó a Buenos Aires como "Capital Mundial del Libro".

La gente podrá visitar esta exposición en grupos de 100 personas por hora desde el jueves próximo hasta el 28 de mayo, cuando la torre será desmontada y los libros catalogados para formar parte de la primera "multilingüe" de Buenos Aires.

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/esta-lista-torre-babel”-creada-con-30-mil-libros-buenos-aires

IX Bienal de Salto

2011-04-30T10:14:00.000-07:00

La IX Bienal de Salto retoma la continuidad de su realización conteniendo una perspectiva de las artes visuales en la contemporaneidad desde esta región.

La mirada curatorial de la IX Bienal de Salto privilegia tres ejes en su desarrollo: los Focos de Acción, el Área Pedagógica y el Salón de la Bienal. Transversalmente se desarrollan encuentros, jornadas, trayectorias que recorren el territorio cultural y geográfico salteño y regional, poniendo en crisis las habituales clasificaciones de las disciplinas.

La Bienal de Salto es uno de los más prestigiosos eventos de promoción y difusión de las artes plásticas en el Uruguay. Brinda al creador un espacio no comercial para la producción y exhibición de su obra, facilitándole el contacto con el público y la crítica.

Dinamiza el ambiente artístico nacional al convocar artistas de todo el país en las manifestaciones vinculadas a las artes visuales. Desde sus inicios, en el año 1970 como Salón de Primavera, la Bienal de Salto ha sido el ámbito de descubrimiento de los nuevos valores. Es una actividad cultural que trasciende fronteras y que permite a las generaciones jóvenes participar en la construcción de significados que los hace espectadores activos y críticos ante los productos culturales de su tiempo.

La Comisión Organizadora de la IX Bienal está integrada por representantes de la Asociación de Artistas Plásticos Salteños y de la Intendencia de Salto, instituciones convocantes de este evento. La Bienal de Salto es un Proyecto ganador de los Fondos de Incentivo Cultural del MEC, con el registro A31, 2009 presentado por Aplas.

http://www.bienaldesalto.com.uy/bienal.html

http://www.tu.redvidaplena.com

Roy Lichtenstein - Pop Art

2011-04-11T15:22:00.000-07:00

Explosión 1965-6

Sandwich y Soda 1964

Pincelada 1965

Muro II explosión 1965

Sin título (plato de papel) 1969

http://www.tate.org.uk

Luis Seoane

2011-03-20T06:17:00.000-07:00

Luis Seoane

A partir del

18 de marzo

hasta el

30 de abril

lunes a sábados

de 11 a 20hs.

visitas participativas:

sábados 15:30 y 17 hs.

http://www.untref.edu.ar/muntref.htm
Colaboración Prof. Mónica Parada

La peripecia vital e intelectual de Luis Seoane no supone tanto el esfuerzo de llevar a cabo una obra amplia y coherente, como la voluntad de devolverle a la plástica y al pensamiento gallego la dignidad perdida por los años de aislamiento y atraso: una creatividad apasionadamente comprometida con su tiempo.

La vida de Luis Seoane (Buenos Aires 1910-A Coruña 1979) fue un largo viaje a través del siglo XX. Formado en la época de la dictadura de Primo de Rivera, luchador en los años de la República, huido en 1936, organizador y promotor de la vida cultural en el exilio, viajero por el mundo y atento a los múltiples discursos que iba generando su época, Seoane fue testigo de excepción de este siglo agitado y convulso. Su obra, vasta y diversificada, su pensamiento abierto, sus iniciativas, lo convierten en un personaje destacado en el panorama de la cultura gallega y española del siglo XX, que ayudó a construir con su esfuerzo, su talento y su compromiso.

http://www.luisseoanefund.org/fundacionls/es/luisseoane

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA 2011

2011-03-18T16:39:00.000-07:00

En abril Unquillo será sede del VIIº Simposio Internacional de Escultura...

La edición 2011 de este encuentro, organizado por la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Unquillo, se llevará a cabo durante el feriado de Semana Santa en el Parque Municipal.

Los escultores interesados en participar pueden enviar un correo electrónico a simposiodeesculturas2011@gmail.com. y solicitar el formulario de inscripción en formato Word, o descargarlo en PDF desde este sitio junto a las bases.

http://unquillo.gov.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=180&Itemid=1

Miguel Ocampo

2011-03-12T16:01:00.000-08:00

A lo largo de su carrera pictórica lo abstracto y lo figurativo no son contradictorios ni generan conflictos. Y en el ámbito de la figuración sólo entra la naturaleza (el paisaje y el cuerpo), porque lo urbano, esa sobredosis que tuvo, huye de sus cuadros. A pesar de sus temporadas, como vimos, en Roma, París, Nueva York y Buenos Aires, lo que más pesa en su pintura es la localidad serrana de La Cumbre, en la provincia de Córdoba, donde reside actualmente desde hace mas de treinta años.

En esta última etapa, sus paisaje, supuestos jardines y sus figuras en el paisaje en plena maduración, el tema del color autónomo toman protagonismo y como muy bien resume el mismo Ocampo "no es que la naturaleza imite al arte, no se sabe quien imita a quien".

http://www.salamiguelocampo.com

Kandinsky

2011-02-22T14:10:00.001-08:00

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

2011-02-16T16:30:00.000-08:00

Autor

Gisbert Pérez, Antonio

Título
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

El liberal José María Torrijos (1791-1831), acompañado por sus compañeros, es fusilado por las tropas de Fernando VII (1784-1833) en las playas de Málaga.

Obra maestra de la pintura de historia del siglo XIX español, fue encargada en 1886 directamente por el Gobierno liberal de Praxedes Mateo Sagasta (1825-1903) durante la regencia de la reina María Cristina de Austria (1806-1878), como ejemplo de la defensa de las libertades para las futuras generaciones.

El militar José María Torrijos (1791-1831) llegó a ser capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal (1820-1823). Tras la vuelta al absolutismo, se sublevó y fue víctima de una emboscada preparada por el gobernador Vicente González Moreno, quien le había asegurado el triunfo de la rebelión.

http://www.museodelprado.es/index.php?id=100&tx_obras%5Buid%5D=862&cHash=c5b31c46a1

Quinquela Martín

2011-02-09T14:47:00.000-08:00

Amanecer Rosado - 1971

Atardecer boquense

Remolcadores en la Dársena

Fue uno de los pintores que mejor representó el Barrio de La Boca, con sus inmigrantes italianos, sus cantinas, sus calles empredadas, la fuerte presencia del puerto y sus trabajadores.

La pintura de Quinquela Martín se convirtió, así, en un verdadero símbolo de la indentidad de este barrio.

http://www.quinquelamartin.org/

Fuente del texto: Cristina Ferreras, Culturas y Estéticas Contemporáneas. Editorial Puerto de Palos. Bs.As.2001

Juan Heras Velasco

2010-12-28T15:27:00.000-08:00

http://www.museocastagnino.org.ar/coleccion/herasvelasco.html

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/139_Octubre_2006/MUESTRA_DE_LA_SEMANA

LEO VINCI

2010-12-09T08:29:00.000-08:00

nació en Buenos Aires en 1931. Es profesor de dibujo y de escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Ejerció la docencia entre 1962 y 1976, año en el que fue dejado cesante en sus cargos de profesor en las escuelas oficiales de Bellas Artes, por las autoridades de la dictadura militar. A partir de ese momento realizó obras como "Ausencia", "Hacia dónde", "Sólo la sombra" o "El que no está", vinculadas con las víctimas del terrorismo de Estado. En 1983 se inauguró su "Monumento al Inmigrante", situado en la Ciudad de Arrecifes, provincia de Buenos Aires y en 1989 fue seleccionado para realizar una obra de gran tamaño en uno de los patios de la Casa Rosada. En 1989 fue designado Comisario del Envío Argentino a la Bienal de Venecia. Recibió importantes premios, entre los que se destacan el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (1980) y el Primer Premio del Salón "Manuel Belgrano" (1996). En 1997 es declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, y realiza en el Palais de Glace una importante exposición retrospectiva de su obra. En el 2003, expuso "Pequeñas esculturas" en Luxolar. A mediados del 2005 participa de la exposición colectiva "Escultura - Objeto - Relecturas en la Colección del MAMbA", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2006 se inaugura "La hermandad de los pueblos" (de 41 m. de altura), obra ubicada sobre los pilotes de protección de la Sociedad Hebraica Argentina. Durante ese mismo año, en el Museo Casa de Yrurtia expuso su trabajo en la muestra "Maestros de la escultura y sus dicípulos". Formó parte de la muestra patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, en la ciudad de La Plata a comienzos del 2007. Pertenece al portal y comunidad de arte "Arte Sur". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/leovin.htm

JUAN CARLOS DISTEFANO

2010-11-16T14:58:00.000-08:00

Nació en la provincia Buenos Aires en 1933. Estudió artes gráficas en una escuela industrial y luego completó el profesorado de dibujo en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1960 organizó el departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella, donde se desempeñó hasta el cierre de la institución. En 1964 realizó su primera exposición de pinturas, comenzó a trabajar relieves con yeso y alambre, papier maché y lana de vidrio y luego se interesó por el tratamiento de las resinas.

En 1970 instaló un estudio de diseño gráfico junto a Rubén Fontana y comenzó a trabajar en esculturas de poliéster reforzado y colado. En 1977 debió exiliarse en Barcelona, regresó en 1979 y se estableció en su taller de Don Bosco. Desde esta época sus obras aluden al terror y a la violencia que vivió el país bajo el régimen militar. Recibió el premio Konex de Platino en 1982. En 1991 presentó su primera exposición retrospectiva y se publicó un libro sobre su obra; al año siguiente recibe el Konex de Brillante. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó su obra escultórica completa en 1998. En 1999 junto a otros ocho artistas argentinos, formó parte de la exposición "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art", curada por Mari Carmen Ramírez, y organizada por la Universidad de Texas, recorriendo distintos museos de Estados Unidos y Latinoamérica. Entre 1999 y el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.

En el 2006 realizó una exposición individual en la galería de arte Ruth Benzacar (Buenos Aires). Martha Nanni escribió el prólogo para el catálogo de su exposición en 1998 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; y Marcelo Pacheco y Andrea Giunta fueron los encargados del catálogo para "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/juandiste.htm

http://www.utdt.edu/ver_contenido.php?id_contenido=1608&id_item_menu=3365

Eufemiano, una maestro español en Argentina

2010-11-04T14:40:00.000-07:00

Inauguración - Sábado 6 de noviembre - 12.00hs

Para Eufemiano Sánchez, el meridiano de la pintura española pasaba por su tierra: Sevilla, “la tierra de la gran pintura”. Nacido en el pueblo de Marchena, el 19 de septiembre de 1921, este pintor andaluz siempre se sintió ligado a la tradición pictórica de su provincia, la misma que había visto nacer a Velázquez.

Su iniciación en el mundo de la plástica estuvo influida por su ambiente familiar. Pintor, dibujante y grabador, recibió una sólida formación que le permitió desarrollar un estilo personal y de alta calidad estética. El ejercicio constante, la técnica cuidada y el deseo de perfeccionamiento, marcaron su fecunda trayectoria artística.

Gran parte de su vida transcurrió fuera de España. La evolución de su arte puede seguirse a través de sus viajes. Colmado de aprendizajes y memorias, su recorrido por Andalucía, Marruecos y Argentina influyó considerablemente en los temas que trató a lo largo de su obra. En 1951, poco antes de cumplir los treinta años, Eufemiano llegó a Buenos Aires. Será en nuestro país donde alcance el reconocimiento y la madurez de su carrera.

Bodegones, naturalezas muertas, retratos y paisajes fueron algunos de los géneros que abordó durante su estancia en Argentina. Con claras referencias al realismo de la pintura del Siglo de Oro español, sus cuadros presentan una iconografía de figuras y objetos sencillos que se destacan por la fuerza y precisión que adquieren en el lienzo. Son motivos que forman parte de sus vivencias, elegidos para profundizar en lo plástico pero también en lo simbólico y emocional. Son obras que exploran un realismo de vanguardia sin descuidar las técnicas de la pintura clásica.

En el año 1962 regresó a España, afincándose definitivamente en Madrid. Allí, además de incursionar en la técnica del grabado, se dedicó a crear una pintura que indaga en el juego onírico y que puede apreciarse en sus series de maniquíes y corazas.

Eufemiano falleció en noviembre de 1995. Los últimos años de su vida los dedicó a pintar, a profundizar sus conocimientos y a transmitir su amplia experiencia a un elegido grupo de alumnos. Generosamente, como lo hacen los verdaderos Maestros.

Dirección: Teléfonos:

Juramento 2291 (C1428DNK)

4784-4040/ 4783-2640
E-mail:
museolarreta@buenosaires.gov.ar

Horario de visita a la Casa y al Jardín:

Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. / Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada:
General: $1. Jueves gratis.
Vías de transporte:
Líneas de Colectivos: 44, 55, 60, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118.
Línea de subterráneo: D - Estación Juramento.
Línea de tren: Mitre - Estación Belgrano C.
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta.htm

Surrealismo: Salvador Dalí

2010-10-21T15:40:00.000-07:00

Salvador Dalí

http://www.salvador-dali.org/dali/coleccio/50obres.html

Gauguin: El artista turista

2010-10-17T07:53:00.000-07:00

Con esta exposición, la Tate Modern organiza la obra del artista para comprender su trayectoria con ayuda de artículos personales que nunca se habían mostrado, como sus cartas ilustradas, los cuadernos de apuntes, las memorias y los artículos periodísticos que revelan sus procesos de trabajo.

Dirección:

Tate Britain

Millbank

Londres, SW1P 4RG

Teléfono - servicio de información con mensaje grabado: +44 (0) 20 7887 8008

Minicom: +44 (0) 20 7887 8888

Correo electrónico: information.desk@tate.org.uk

http://www.elargentino.com/nota-109019-medios-127-Gauguin-El-artista-turista.html
http://www.tate.org.uk/collection/

Ana Eckell

2010-10-15T14:59:00.000-07:00

La muestra iIncluye obras recientes, otras pertenecientes a períodos distantes en el tiempo, contrastados, elusivas en su clasificación, producto de presiones, situaciones y exploraciones varias. Algunas responden a una determinada idea de trabajo, otras por haberse estructurado a lo largo de varios años denotan fracturas geológicas. No es casual. Se trata de Invitar al público a la cocina, a la usina donde se gesta la acción: proponer otra lectura, promover otro contacto, definir otro curso de acción. Predisponer a reflexiones antes impensadas.

Generar un clima de juego, compartir navegaciones, cambiar de rol. Mirar, conocer, reconocerse. Preguntarse. Ponerse en el lugar del otro, encontrarse con el productor de arte, de teoría, de reflexión que cada uno es: construir puentes. No se trata aquí de imponer un pensamiento monolítico, sino de asomarse a un sistema de pensamiento visual que se autodestruye cíclicamente para dar lugar a accidentes asociaciones, exploraciones. Apostar a que en esas fisuras se filtren contenidos no controlados por la mente, que en el juego con el medio utilizado, encuentren su forma, que desplieguen la posibilidad de marcar un otro punto de partida, con el consiguiente bagaje de materiales técnicas, procedimientos y su implícito mestizaje.

Jugar con el azar. No se trata de imponerle al material la propia voluntad o un deseo sino de escuchar de dejarse incitar por eso que se asoma y mira y me guiña un ojo. Darle lugar a la escucha, a eso que provoca la toma de posición, a favor de ésta o aquella acción, en el trance de asistir a quien pugna por manifestarse. Se trata de quien habla y de quien mira, quien está ahí, de cada uno que se asome al espejo y mire.

Inauguración:

sábado 16 de octubre,

a las 12 hs.

Cierre:

domingo 21 de noviembre

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1425ABX Buenos Aires, Argentina. Tel./Fax +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. / Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.

info@museosivori.org

http://www.museosivori.org.ar/

Joan Miró

2010-09-20T19:54:00.000-07:00

http://www.fundaciomiro-bcn.org/coleccio_obra.php?obra=581&idioma=4

Museo Quinquela Martín

2010-09-10T08:30:00.000-07:00

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/programas/quinquela/

Homenaje a Angel Marzorati

2010-08-31T09:53:00.000-07:00

En el Museo de Esculturas Luis Perlotti

El Museo de Esculturas Luis Perlotti tiene como objetivo difundir el interés por la escultura y la obra de Perlotti, caracterizada por su temática americanista.

El edificio que ocupa el Museo fue la casa - taller del artista argentino, donde realizó casi la totalidad de su obra. Su colección particular cuenta con los originales de sus principales proyectos. Las exposiciones temporarias que se realizan dan cabida tanto a escultores consagrados como a noveles.

El Museo Casa está ubicado en el barrio de Caballito, centro de la Ciudad de Buenos Aires, donde mantiene una especial injerencia.

Dirección:

Pujol 644

Reapertura: lunes 22 de diciembre de 2008

Horario:

Martes a domingos y feriados de 11.00 a 19.00

Entrada general: $1

Miércoles y viernes gratis

Teléfonos:

4433-3396

E-mail:

museoperlotti_prensa@buenosaires.gov.ar

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/perlotti.htm

http://angelmarzorati.webs.com/apps/photos/album?albumid=5011709

Definición de Land Art

2010-08-21T15:05:00.000-07:00

También conocido con el nombre de Earth Works. Se trata de un movimiento norteamericano nacido en 1967, por obra de W. De Maria, M. Heizer, D Oppenheim, C. Andre y R. Smithson, que utilizan amplias extensiones deshabitadas (desiertos, lagos desecados, etc.) para trazar en ellas las señales de su presencia (mediante surcos, montones de piedra y otras intervenciones elementales, a menudo de dimensiones ciclópeas): revisten un significado de evasión de la civilización urban y de retorno a la tierra, claramente adverso a la cultura pop y minimal.

Fuente: Anesa, Noguer, Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. 1973. Rizzoli Editori. pág. 108.

http://ineselo69.blogspot.com/2009_02_01_archive.html

Richard Long

2010-08-08T15:34:00.000-07:00

Positive Negative

Oregón 2001

making Paddy-Field Chaff Circle

Maharashtra India 2003

Sahara Line 1988

A Line In Ireland

1974

Más información: http://www.richardlong.org

Land Art

2010-07-24T10:45:00.000-07:00

www.museodearteecologico.com/.../land_art.jpg

www.joern.dk/landart/landart.uk.html

ARTEVISU: Marcos Chaves - Arte Contemporânea

2010-07-20T11:23:00.000-07:00

ARTEVISU: Marcos Chaves - Arte Contemporânea

Cubismo

2010-07-02T14:49:00.000-07:00

George Braque, Casas en L´estaque, 1908

En 1908 Picasso y Braque pintan paisajes y casas simplificando y geometrizando lo que ven. Será un crítico el que bautizará este movimiento al expresar que estos pintores reducen todo a ``cubos´´. Paulatinamente se fueron quebrando cada vez más los elementos de los volúmenes, la paleta se redujo al negro, al blanco, a los tonos grisáceos y al ocre.

Las líneas se quiebran y aparece articulada la forma de la naturaleza.

Los cuadros están hechos por planos facetados -como los cristales-, cuyos extremos o bases están unidos por ``pasajes´´ que suavizan los contornos. Un mismo objeto está representado desde distintos ángulos: se ve una parte desde abajo, otra de perfil, una tercera desde otro punto de vista, todas unidas en la forma por superficies que se incrustan, se colocan una junto a otra, se interpenetran. Desaparecen así fígura y fondo, y el mismo objeto representado a veces es identificado por algún elemento: las cuerdas del violín o las letras del periódico.

Fuente: Armando Dilon-Loretta Brass- María Eggers Lan. Culturas y Estéticas contemporáneas. Editorial Maipue. Bs. As. 2001. pág. 114.

Fernand Léger, Soldado con pipa, 1916

Emilio Pettoruti, El improvisador

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Alicia Penalba

2010-06-08T13:48:00.000-07:00

http://penalba.com/

Cubismo

2010-05-15T09:42:00.000-07:00

El movimiento cubista apareció en París de la mano de Pablo Picasso, quien en 1907 cambió drásticamente el rumo de su trayectoria con su famosa pintura ``Las Señoritas de Avignon´´. Si bien esta pintura aún no debe considerarse cubista, si que sienta las bases del nuevo movimiento, que se desarrollará a partir de 1908 hasta bien entrada la década de 1920.

Es importante señalar que en el cubismo confluyen distintas tendencias, aunque en un primer momento se hizo patente sobre todo la influencia de Paul Cézanne. Por otra parte, la valoración del arte africano por parte de los cubistas tuvo también importante repercusión.

El arte primitivo se caracteriza por la tendencia a la esquematización y la geometrización y, tanto un aspecto como el otro, pueden observarse como elementos esenciales en las creaciones cubistas.

Fuente: Museos del Mundo: Museo de Nueva York. Planeta-Agostini. 2005.

www.biografiasyvidas.com/.../fotos/picasso_5.jpg

http://daniel-danielarteabstracto.blogspot.com/

Emilio Pettoruti

2010-04-29T15:22:00.000-07:00

http://www.pettoruti.com/

Feria del Libro de Buenos Aires

2010-04-23T04:28:00.000-07:00

Muestras permanentes

En los diferentes espacios de la Feria se presentan exposiciones plásticas y fotográficas de reconocidos artistas argentinos e internacionales.

Encuentro Polar

Se trata de la Fase II del ciclo Tributo a la Naturaleza. Exhibición de fotografías en diversos formatos de las artistas Jane Marsching y Andrea Juan.

“Puentes”

Exposición de obras de la artista plástica Josefina Arrighi.

“La Praga de Franz Kafka” – En adhesión a la II Bienal Borges - Kafka

Muestra fotográfica del artista checo Jan Lukas.

“Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico”

Más información:

http://www.el-libro.org.ar/internacional/general/muestras-permanentes.html

http://daniel-danielliteratura.blogspot.com/

Exposición Domenikos Theotokopoulos 1900 El Greco

2010-04-14T12:22:00.000-07:00

Información de la muestra:
http://daniel-museos.blogspot.com

Borde Sur

2010-04-08T15:24:00.000-07:00

En la feria de exposiciones de A Coruña, EXPOCoruña, se inaugurará la exposición “Borde Sur”, 57 artistas uruguayos contemporáneos. Dicha muestra, una selección de obras de artistas representativos de la plástica contemporánea uruguaya, está comisariada por Jacqueline Lacasa y coordinada por Luz Darriba y la colaboración del Consulado de Uruguay en Santiago de Compostela a cargo de la Cónsul Martha Echarte.

La exposición, que seguirá luego ruta hacia Lisboa, en su periplo europeo, ya ha sido vista en otras ciudades de Galicia, como Lugo y Santiago.

hasta el 30 de abril

http://www.cooltivarte.com/

Cubismo

2010-03-31T11:09:00.000-07:00

Juan Gris

Primera Gran Retrospectiva de Magritte en Latinoamérica recibe el Palacio de Bellas Artes - México

2010-03-22T19:49:00.000-07:00

Magritte es uno de los artistas más representativos del surrealismo en el mundo. Su originalidad al crear relaciones inesperadas entre los objetos y la pintura constituyó el eje de su producción. A partir de la agudeza irónica y el pensamiento paradójico, desplaza elementos tomados del imaginario cotidiano a escenarios derivados del mundo de los sueños, la fantasía y el subconsciente.

Información de la muestra: http://daniel-museos.blogspot.com

Sergio Sergi

2010-03-16T10:52:00.000-07:00

Sergio Sergi nació en 1896 en Trieste, una ciudad situada al norte de Italia que permaneció, sin embargo, bajo poder austrohúngaro hasta la Primera Guerra Mundial. En Europa vivió hasta los 31 años: estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y fue alistado en la guerra. En 1927 vino a la Argentina; luego de un paso breve por Buenos Aires, se instaló en Santa Fe. Más tarde hizo de la ciudad de Mendoza su residencia definitiva. Fue tan importante por su producción artística como por su labor docente. Murió en 1973. Según dicen varios testimonios, no le gustaba en absoluto que se hablara de él.

http://www.xylonargentina.com.ar/maestros_del_grabado/sergio_sergi/index.htm

http://www.revistasudestada.com.ar/web06/article.php3?id_article=513

María Inés Serrano

2010-03-13T03:54:00.000-08:00

María Inés Serrano: Grabadora argentina nacida en 1955 y egresada de las escuelas de bellas artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.

Fuente: El teatro argentino. Armando Discépolo. Capítulo 61. Centro Editor de América Latina. Bs. As. Argentina. 1980.

Día Internacional de la Mujer

2010-03-06T14:21:00.000-08:00

En conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo invita a participar de la exposición de Arte en el INADI "Chicas Afro" a cargo de la artista María Gabriela Pérez.

La misma se llevará a cabo el lunes 8 de marzo a las 19hs. en Moreno 750, 1er. piso, CABA.

Por su parte, la Comisión Nacional Asesora para la Integración de Personas Discapacitadas (CONADIS) organiza el lunes 8 de marzo la jornada "Mujer y Discapacidad" en cuyo panel de apertura (11.30hs.) participará Claudio Morgado, Presidente del INADI.

Lugar: Anexo de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25, 2do. piso (sala 1), CABA.

Información: www.inadi.gov.ar

Jacobo Borges

2010-03-04T04:13:00.000-08:00

El bosque II y lo que crece

http://arteenlared.com/latinoamerica/colombia/jacobo-borges-expone-en-el-museo-de-arte-moderno-de-bogota-bogota,-el-bosque-ii-y-lo-que-c.html

Jacobo Borges

2010-02-26T04:40:00.000-08:00

Jacobo Borges, uno de los más grandes artistas de Venezuela, regresa a Colombia tras 22 años con una muestra que reúne distintos formatos.

Dios castigó a los hombres por ruidosos, destructores y desobedientes con el diluvio universal. ¿Qué sería de nosotros si se cuestionara nuestro comportamiento con la naturaleza, con la vida? ¿Nos inundaría otra vez? Esa pregunta se la planteó el artista venezolano Jacobo Borges en la obra El cielo se vino abajo y nos condenó a un segundo diluvio.

En esta obra, que eran 1.000 metros de telas, plasmó lo que sería el regreso para los sobrevivientes y cómo luciría ese bosque que él mismo plantó en su casa en el Ávila (el cerro al lado de Caracas). Todo esto lo hizo con telares y petróleo, usado por los babilonios para impermeabilizar las embarcaciones. A partir de entonces este material se empezó a relacionar con una idea recurrente en su vida: El bosque, punto de partida de la muestra El bosque y todo lo que crece, que se exhibirá en el MamBo de Bogotá hasta el próximo 14 de marzo.

Esta búsqueda la inició hace diez años, cuando expuso por primera vez El Bosque I en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Caracas.

Nacido en Caracas hace 79 años, Jacobo Borges ha desarrollado su carrera como pintor, dibujante, cineasta y escenógrafo, basado en la premisa de que la imagen no es más que una ilusión, la cual intenta decodificar para crear una riqueza expresiva.

http://www.abn.info.ve/noticia.php?articulo=221283&lee=5

http://www.elespectador.com/impreso/cultura/articuloimpreso189885-el-botanico-de-artes

www.hoy.com.ec/especial/ibero/borges.htm

http://daniel-museos.blogspot.com/

Surrealismo

2010-02-23T12:15:00.000-08:00

En 1924, André Bretón, Philippe Soupault y Louis Aragón publicaron en París, el primer ``Manifiesto Surrealista´´, en el que definía esa vanguardia de este modo: ``Surrealismo es automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.´´

El objetivo del surrealismo consiste en reconstruir la unidad de la realidad de la vigilia con la realidad del sueño, en una entidad única,``la surrealidad´´, que por consiguiente viene a coincidir con la liberación de todas las posibilidades latentes de la personalidad humana.

En 1925, se realizó la primera exposición surrealista de pintura, de la cual participaron, entre otros, Hans Arp, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Man Ray, Paul Klee, Max Ernst y Pablo Picasso.

Fuente:

Anesa-Noguer-Rizzoli. ``Diccionario de términos artísticos´´. America Norildis Editores. 1973. pág 177.
Cultura estéticas contemporáneas. Ed. Puerto de Palos. Bs. As. Argentina. 2007.pág. 104

Más información.

http://www.daligallery.com/

René Magritte - Surrealismo

2010-02-17T06:19:00.000-08:00

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/magritte/

Oscar Dominguez - Surrealismo

2010-02-15T07:27:00.000-08:00

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Pintura Metafísica

2010-02-14T05:13:00.000-08:00

Breve pero importante período del arte italiano, iniciado en 1917 con el encuentro de Carlo Carrá y Giorgio De Chirico en Ferrara. Para Carrá representó la separación de la investigación futurista, a la que se había dedicado hasta aquel momento, pero cuyos desarrollos en sentido funcional no aprobaba, y el retorno a una tradición italiana clasicizante, monumental y estática, representada por Giotto y Masaccio. En De Chirico, a las sugestiones mitológicas derivadas de su infancia vivida en Grecia, se unían las fantasías inspiradas en Böcklin y en Klinger.

Se trataba de explorar a través de la pintura, el significado psicológico de los objetos: actuaron aislándolos en una atmósfera rarificada, típica de su pintura, emparejándolos de manera inusitada, de forma que resultasen enigmáticos y alusivos más allá de su habitual significado cotidiano.

Por este procedimiento, la influencia de la pintura metafísica de De Chirico había de ser fundamental sobre los surrealistas franceses y sobre el ``realismo mágico´´ alemán.

Fuente: Anesa-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. América Norildis Editores. 1973. pág. 118.