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miércoles, 18 de julio de 2018

BATALLA DE CURUPAYTÍ - 22 de septiembre de 1866. Candido Lopez

El 22 de septiembre de 1866, Bartolomé Mitre, general en jefe de la Triple Alianza, ordenó el asalto a la formidable posición fortificada enemiga de Curupaytí con 9.000 soldados argentinos y 8.000 brasileños, la flor y nata del ejército, el apoyo del cañoneo de la escuadra imperial y la cooperación de las fuerzas orientales de Venancio Flores. De toda la guerra del Paraguay ésta es la primera batalla planeada por Mitre y también la primera (y única) dirigida directamente por él. Necesitado de un triunfo para levantar su alicaído prestigio militar (prestigio imaginativo y literario) Mitre decidió tomar Curupayty, pero una vez más demostraría su impericia militar.

Estudioso de las “estrategias europeas”, Mitre decidió entonces una estrategia inobjetable (según su punto de vista): un ataque frontal a bayoneta con los 17.000 hombres, y luego simular una retirada para que el enemigo salga en persecución, para más tarde dar media vuelta y batirlos fuera de la fortaleza. Lo que no tuvo en cuenta Mitre, era, en primer lugar, el terreno fangoso tras tres días de lluvia que separaba su posición del enemigo, y en segundo lugar, que los paraguayos se manejaban por instinto (o talvez hayan leído los mismos libros de estrategia), porque en vez de salir a perseguir a los atacantes, se quedaron mirando como estos desandaban el pantano con gran esfuerzo. 

El ejército de Mitre tuvo que recorrer por tercera vez el pantano lleno de cadáveres de su propio ejercito, para desalojar la “fortificación”, lo que terminó en una tragedia: murieron 10.000 argentinos y brasileros y 92 paraguayos.
Curupaytí
El pintor argentino Cándido López (1840-1902), enrolado como teniente  durante la Guerra del Paraguay, realizó durante la contienda numerosos apuntes gráficos de paisajes, escenas de batallas, desembarcos de tropas y la vida en los campamentos de los soldados. Este material le sirvió, treinta años más tarde, para producir su obra pictórica, dejando así un testimonio detallado de los acontecimientos más sobresalientes de este enfrentamiento bélico.
La imagen, para Cándido López, poseía un especial valor documental. Su obra debe ser entendida a partir de la voluntad de dejar testimonio de la "verdad histórica".



FUENTES:
http://www.lagazeta.com.ar/curupayty.htm
http://findelmundo.com.ar/belengache/lopez.htm
https://www.sannicolas.gov.ar/index.php?b=cultura&pagina=20_1865_guerra_de_triple_alianza_primer_batallon_de_guardias_nacionales_san_nicolas&bb=opcion2

Marcelo Pogolotti

Miembro de la primera generación de pintores cubanos. A pesar del poco tiempo de su vida que pudo dedicar a la creación pictórica, su obra tiene un alto significado en el patrimonio de la plástica cubana. 
El óleo Paisaje cubano de 1933 constituye un significativo exponente de las condiciones sociales de la época. Otros cuadros de gran relevancia son El AlbaEl Muelle y La Zafra. Padre de la prestigiosa ensayista y destacada intelectual cubana Graziella Pogolotti .
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Obra

Integran la obra de Pogolotti: María del Carmen Quirós de Piedara, La Catedral de La Habana, Agua Marina, Torbellino, Sonia, Los campos magnéticos, Paisaje, Panorama cubano en 1933, Marina, Cortometraje, Joven intelectual, Evocación, Grupo, Alba, Banco industrial.[1]
Archivo:El capitalismo.jpg
Su obra pictórica se sumerge en la temática del obrero y aún cuando no sea el obrero de su país y muestre otro ambiente frío, hombres con abrigos, solitarios, aislados, por caminos sombríos entre fábricas, árboles despoblados de follaje, o como en su obra Encuentro entre dos épocas donde el edificio aparece coloreado con los colores de la bandera norteamericana, como señal de propiedad de dicha fábrica, refleja la soledad del que anda los caminos inciertos en busca de trabajo para subsistir. Para este artista que convivió allí, debió ser una vivencia cotidiana, ya que en varias de estas obras reitera la frialdad, el vacío, el hombre solo en medio de un paisaje donde nada ni nadie lo apoya.

Con la misma “magnífica ironía” que Dios le dio los libros y la noche a Borges, dejó ciego a Marcelo Pogolotti a los 36 años de edad.
El llamado “pintor social” de la vanguardia histórica cubana llegó a la cúspide de su carrera en 1937, y para 1938 había perdido del todo la visión. Así, su paso por las artes plásticas fue efímero, pero lo suficientemente vasto como para convertirlo en un reconocido artista fuera de su país natal.
Después de formarse académicamente entre La Habana, Turín y Nueva York, Pogolotti fue una suerte de hombre orquesta: delineante arquitectónico, vendedor de bombas de agua y empleado de la Compañía Cubana de Electricidad, de una importadora de medias y corbatas, y una firma de corredores.
Exposición Marcelo Pogolotti: Vanguardia, Ideología y Sociedad. Foto: Claudio Pelaez Sordo.
FUENTES:

martes, 13 de febrero de 2018

Alfredo Guttero - La Anunciación

Artista argentino nacido a fines del siglo XIX no pudo ser ajeno al movimiento del Modernismo que se desarrolló hasta la primera década del siglo siguiente. Esa conjunción entre técnica y arte que se correspondió temporalmente en distintos países de Europa y en los Estados Unidos y que tuvo no obstante muchos acercamientos y puntos de contacto en relación con el estilo, -si bien sus posturas fueron divergentes-, constituyendo en su conjunto el movimiento que se ha dado en llamar Modernismo.

Anunciación

En 1932, la donación realizada por Guttero de la Anunciación al Museo, implicaba forzar su propia entrada con una obra consagrada internacionalmente, pero que, además, era la expresión de una modernidad plástica que poseía fuerte carga simbólica y contaba con un valor programático manifiesto imposible de ser ignorado.
FUENTES:

domingo, 17 de diciembre de 2017

Tarsila do Amaral - Obreros

Comprar ahora
Autor: Tarsila do Amaral 
Donde a Ver: Colección del Gobierno del Estado de Sao Paulo 
Año: 1933 
Técnica: óleo sobre lienzo 
Tamaño: 150cm x 205cm 
Movimiento: Modernismo

FUENTE:
 http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/05/22/934979/conheca-operarios-tarsila-do-amaral.html

sábado, 4 de marzo de 2017

Max Bill - Lazo Infinito



FUENTE
http://www.bluffton.edu/homepages/facstaff/sullivanm/belgium/antwerp/scgarden/0067.jpg
http://www.bluffton.edu/homepages/facstaff/sullivanm/belgium/antwerp/scgarden/pageone.html

Alexander Calder - La Fuente de Mercurio

Fuente de mercurio


http://www.fmirobcn.org/col-leccio/catalogo-obras/11303/fuente-de-mercurio

A Brief History Of Chicago's Flamingo - Alexander Calder

© (vincent desjardins)/Flickr© Mike Warot/Flickr
Alexander Calder was asked to design it because of his well-established, international reputation.  In April of 1973, he unveiled the model at the Art Institute of Chicago, and in October of 1974, the sculpture was presented to the public for the first time. Calder’s sculpture is a prominent example of the constructivist movement, which was first popularized in Russia in the 20th century. Constructivism refers to smaller pieces that are joined together to form a piece of art. Calder’s Universe mobile was also unveiled at the Willis Tower at the same time as the Flamingo sculpture. Therefore, October 25, 1974 was called ‘Alexander Calder Day,’ and the day featured a circus parade.

FUENTE:

martes, 21 de febrero de 2017

Revista Círculo y Cuadrado

"Hacia fines de 1930 […] tuvo origen la idea de fundar esa revista que fue, ante todo, para combatir el super-realismo.
El pretender ahora trasplantarla en nuestro medio, ya se comprende que no puede ser con el mismo fin que tuvo entonces en París. Pero es con idéntico propósito combativo, en cuanto a que no puede aceptar el arte imitativo naturalista, por creerlo hoy un error, y, en cambio, tiene que ser para dar a conocer un arte estructurado, sea de aquí o del extranjero."

Círculo y cuadrado : revista de la Asociación de Arte Constructivo. -- 2a. época, nº 1 (mayo 1936) - nº 8/10 (dic. 1943). -- Montevideo : América, 1936-1943.
Periodicidad: trimestral (varía).
La primera época se publicó en París con el título "Cercle et carré". El nº 1 de esta revista está fechado 15 de marzo de 1930 y el nº 2 está fechado 15 de abril de 1930.
No se publicó entre los años 1939 y 1942.

Joaquín Torres-García. Revista Círculo y cuadrado, nº 3, Asociación de Arte Constructivo, Montevideo, Febrero 1937. Biblioteca y Centro de Documentación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Índice de números


FUENTES: 

domingo, 5 de febrero de 2017

Planas Casas José - La Esperanza

La Esperanza . xilografía y acuarela . 33x20cm. 1956

La Esperanza . xilografía y acuarela . 33x20cm. 1956
FUENTE. http://www.zurbaran.com.ar/jose-planas-casas-1900-1960/

Pierri Orlando

Nació en Argentina en el año 1913. En el año 1934 se convierte en discípulo de Emilio Centurión y Alfredo Guido. 
Es nombrado Profesor Nacional de Dibujo de la Escuela Nacional de Arte. Tres años más tarde realiza su primer viaje de estudio por Europa.

Fundó el Grupo Orión con artistas como Presas y Forte. Fue seleccionado por André Bretón para exponer en París. En el año 1964 recibe el Gran Premio de Honor en el Salón de Bellas Artes. En 1973 recibe el Premio Palanza. Fallece en el año 1991.
Composición . aguafuerte . 39x52cm . 1957Ramo . óleo sobre hardboard . 61x45cm . 1953


Julio Vanzo. Jinetes a Caballo

Julio Vanzo “Jinetes a Caballo”, témpera sobre cartón, 120x360 cm, 1937
Julio Vanzo “Jinetes a Caballo”, témpera sobre cartón, 120x360 cm, 1937

FUENTE: http://www.zurbaran.com.ar/el-caballo/

sábado, 4 de febrero de 2017

SIGMUND JOSEPH MENKES

Pintor polaco de origen judío, nacido en 1896 en Lvov, murió en 1986 en Riverdale, Nueva York. Miembro del grupo École de Paris en los años 20 y 30. Desde principios de 1935 vivió y trabajó en los Estados Unidos; Él era un representante del movimiento Colorismo Expresionista.
cows by sigmund joseph menkesflowers in a green vase by sigmund joseph menkesyouthful (boy with doves) by sigmund joseph menkesmusical duet by sigmund joseph menkes

FUENTES: 
http://www.artnet.com/artists/sigmund-joseph-menkes/past-auction-results
http://culture.pl/en/artist/zygmunt-sigmund-menkes

viernes, 2 de diciembre de 2016

Salomé con la cabeza del Bautista - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)


La figura protagonista de Salomé sostiene en una bandeja la cabeza de San Juan Bautista que el verdugo, todavía espada en mano, acaba de entregarle, mientras una vieja, en sustitución de su madre Herodías, contempla de forma pasiva el hecho.  San Juan Bautista, que había condenado la vida liviana de Herodes, sobre todo a raíz de su matrimonio con Herodías, murió asesinado por orden de dicha reina, que se había sentido humillada por el profeta, siendo su hija Salomé la que se hizo cargo de la entrega de la cabeza del santo. 

Importantísimo original de Caravaggio de sus últimos años de producción, su autoría ha sido aceptada sin reservas por toda la historiografía de la crítica especializada.  La fisonomía estilística de la obra encaja indudablemente con la etapa posterior a su huída de Roma, a partir de 1606. Como la obra se adquiere en Nápoles unos años después, fue  allí posiblemente donde debió realizarla, cuando su naturalismo claroscurista se va haciendo más acentuado.  Todas las figuras son de una invención extraordinaria:  la cabeza de la vieja criada en contraposición con la de Salomé viene a subrayar la oposición entre juventud y vejez, entre belleza y fealdad, mientras que el verdugo con su robusto torso medio girado de espaldas viene definido por el recorte violento de la luz.
FUENTE: