Francis Bacon

ARTE RUPESTRE

FOTO N§1: Bloque grabado con motivos de camélidos del sitio Saladillo in situ.

FOTO N§ 2: Paisaje donde se puede observar la localidad de Cachi en la margen derecha del río Calchaquí.

FOTO N§ 3: Paisaje en zona conocida como Las Pailas (Depto. de Cachi) donde se puede observar el ambiente del Valle.

FOTO N§ 4: Paisaje donde se ubica el sitio Saladillo.

FOTO N§ 5: Bloques grabados en el patio del Museo Arqueológico de Cachi.

FOTO N§ 6: Bloque grabado con motivo figurativo ubicado in situ en la margen izquierda del río Calchaquí.

FOTO N§ 7: Vista del sitio SSal Cac 69 El Diablo, ubicada en la margen derecha del río Calchaquí, en la zona Punta de Agua en la margen derecha de la quebrada de La Florida. (Depto. de Cachi)

FOTO N§ 10: Bloque con todas las caras grabadas del Sitio Buena Vista (Museo). Motivos abstractos.

FOTO N§ 11: Tres cantos rodados con motivos simples, dos antropomorfos (figuaras humanas esquemáticas) y un zoomorfo (camélido esquemático). Sitio Margen Izquierda del Río Calchaquí.

FOTO N§ 12: Bloque del sitio Buenba Vista (Museo) con motivo figurativo compuesto (dos zoomorfos y un escutiforme).

FOTO N§ 13: Tres cantos rodados del sitio Margen Izquierda del Río Calchaquí.1 = cara , 2 = camélidos esquemáticos, 3 = camélido.

FOTO N§ 15: Bloque con motivo serpentiforme del sitio Buena Vista (Museo).

FOTO N§ 16: Bloque el sitio Buena Vista (Museo) con dos caras grabadas. Camélidos esquemáticos y línea sinuosa.

http://www.rupestre.com.ar/articulos/rup07_fotos.htm

Estas fotografías corresponden al trabajo: 
Arte en el Noroeste Argentino. GRABADOS RUPESTRES en el Dpto. de Cachi Salta, 
de Matilde Lanza

Caravaggio y sus seguidores

Diez mil personas ya visitaron “Caravaggio y sus seguidores”

Cerca de 10 mil visitantes apreciaron la muestra “Caravaggio y sus seguidores” durante la primera semana de exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se presentan siete óleos de este pintor italiano, precursor del Barroco del siglo XVII.

Florencia Galesio, curadora del museo, opinó que “es un orgullo para el país tener por primera vez una exposición de este tipo, con entrada libre y gratuita y en una institución pública”.

En cuanto a las características de la obra, la curadora explicó que “la gran innovación de Caravaggio consistió en tomar como modelos a gente común y no pintar figuras idealizadas, tan típicas del período anterior renacentista”, así como, desde el punto de vista técnico se destacan “la luz puntual y las líneas curvas que dan movimiento a las obras”.

“Caravaggio fue el gran renovador de la pintura del siglo XVII”, sintetizó Galesio, quien añadió que la muestra se completa con 15 óleos de pintores contemporáneos influenciados por Caravaggio y que puede visitarse hasta el 15 de diciembre en Libertador 1473.

Descripción:

www.mnba.org.ar
5288-9918

La muestra tendrá lugar en el Pabellón de exposiciones temporarias.
Consultar continuidad.

http://www.recoleta.com.ar/evento/caravaggio-y-sus-seguidores

Édouard Manet

(París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francés. Hijo de un importante funcionario del ministerio de Justicia, Édouard Manet fue un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo. Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artística, trató infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes a financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller del pintor clásico Thomas Couture.

Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un estudio propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier.

Almuerzo sobre la hierba, de Manet

En 1863, el Salón de Otoño le rechazó un lienzo que iba a resultar trascendental para la posterior evolución de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, que fue doblemente criticado, tanto por su temática –muestra a una mujer desnuda flanqueada por dos jóvenes ataviados de forma contemporánea– como por la técnica empleada, revolucionaria lo mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la representación del entorno natural, bañado en una luz fuerte y contrastada.

Ese mismo año Édouard Manet contrajo matrimonio con la holandesa Suzanne Leenhoff, con quien había tenido un hijo ilegítimo poco antes. En 1865 volvió a escandalizar con la obra Olympia, en la que repitió el tema del desnudo femenino y aumentó aún más la intensidad de la luz ambiental, al tiempo que diluía el contorno de figuras y objetos hasta lograr imágenes prácticamente bidimensionales. Denegada su inclusión en la exhibición pictórica que se realizó con motivo de la Exposición Universal de 1867, improvisó una exposición callejera de varias de sus obras más recientes que fue recibida con indiferencia.

Olympia, de Manet

En 1868, el joven novelista Émile Zola escribió una laudatoria recensión de su trabajo en la que identificaba a Manet con la figura romántica del artista incomprendido. Tras un breve lapso provocado por la guerra franco-prusiana de 1870-1871, en la que Manet combatió como oficial de la Guardia Nacional, el marchante Paul Durand-Ruel adquirió un número considerable de obras del fondo del artista. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet, aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes organizadas por éstos; prefería ofrecer sus obras al Salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.

En su producción de finales de la década de 1870 acentuó el naturalismo de su temática, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz. Por último, Manet abandonó su técnica tradicional, el óleo, para pasar al pastel. Paralelamente, su salud experimentó un creciente deterioro a causa de una enfermedad de origen infeccioso originada en su pierna izquierda.

A pesar de ello, en 1882 participó en una importante exhibición de arte francés realizada en Londres, para cuya ocasión presentó Bar del Folies-Bergère, la última de sus grandes composiciones. Al año siguiente se le declaró la gangrena en la pierna enferma y tuvo que ser amputada, operación de la cual no pudo recuperarse y que le acarrearía la muerte poco después. La exhibición póstuma de sus obras, celebrada en enero de 1884, marcó el nacimiento de un creciente reconocimiento de su talla como artista, al que la historia ha concedido el apelativo de padre del impresionismo.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manet.htm

Florencio Molina Campos

http://molinacampos.org/html/catalogo/es/catalogo/index_flash.php
http://www.ultraguia.com.ar/ArteCultura/MolinaCampos/UltraAlmMC_ElLechero.htm.
http://www.folkloredelnorte.com.ar/arte/molinac.htm

Kandinsky

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Emilio Pettoruti

La FUNDACION PETTORUTI fue creada en Buenos Aires, el 21 de Octubre de 1987 con el fin de aportar al desarrollo de la cultura argentina, principalmente en el campo de las artes plásticas, y a su comunicación e intercambio con las de América Latina y el resto del mundo.  Si bien su objetivo primario es el de promover la difusión de la obra del eximio pintor Emilio Pettoruti (1892-1971), las metas generales de la Institución alcanzan al vasto y rico patrimonio del arte argentino, pero también al de su literatura, su música, su teatro y su cinematografía, concientes como lo son sus autoridades y animadores de la indisociable interrelación de todas las manifestaciones estéticas del país y de ellas con la de las demás naciones. Las actividades realizadas en todos estos años, de las que aquí damos cuenta en forma somera, deben verse, pues, a la luz de los cometidos trazados en 1987, y dentro de la suma de esfuerzos particulares que, con los auspicios del Estado y la contribución de las empresas, acuden día a día al mayor desenvolvimiento de las artes y las letras de la Argentina. Esfuerzos que la FUNDACION PETTORUTI se enorgullece, por cierto, de prestar, al servicio de la cultura es ese lazo que enaltece al hombre y a las sociedades del hombre.   La Institución fue presentada el 8 de diciembre de 1987, en el Museo Nacional de Bellas Artes, por su secretario entonces, el crítico y teórico Romero Brest. La Fundación Pettoruti tuvo su sede, hasta el 30 de noviembre en Florida 716; a partir de entonces, ocupa sus nuevas instalaciones de Paraguay 794.  SU OBRA

La Fundación Pettoruti cuenta con el archivo personal del artista, el cual se encuentra desarrollado en su totalidad en el CD-Rom Fundación Pettoruti "Colección Maestros de la Pintura". A continuación se detallan las fichas técnicas de cada obra, las cuales se renovarán periódicamente. DINAMICA DEL VIENTO 39 x 58,5 cm. Grafito sobre papel 1915 Colección Museo Nacional de Bellas Artes VALLOMBROSA 33 x 24 cm. Oleo sobre cartón 1916 Colección Fundación Pettoruti SOMBRAS EN LA VENTANA 41.5 x 26cm Oleo sobre madera. 1925 Colección Museo Nacional de Bellas Artes. EL IMPROVISADOR 195 x 140 cm. Oleo sobre tela 1937 Colección Museo Nacional de Bellas Artes. EL MOROCHO MAULA 160 x 62 cm. 1953 Colección Fundación Pettoruti QUIETUDE AU DELA 97 x 162 cm. 1956 Colección Fundación Pettoruti LA GROTTA AZZURRA 97 x 146 cm. Oleo sobre tela 1958 Colección Fundación Pettorutti SERENITE 70 x 180 cm. Oleo sobre tela 1959 Colección Fundación Pettorutti MIDI EN HIVER 146 x 114 cm. Oleo sobre tela 1964 Colección Fundación Pettorutti   EN LA SELVA 116 x 73 cm. Oleo sobre tela 1968 Colección Fundación Pettoruti Fuente:  http://www.pettoruti.com

Raúl Soldi - Murales

En la estación José Hernández, de la Línea D, de Metrovías, empresa argentina de subterraneos, se encuentran las paredes embellecidas con murales cerámicos realizados en el año 1997, cada uno mide 5,22 m.(ancho) x 2.72 m.(alto) basados en la decoración efectuada por Raúl Soldi en la cúpula de la Galería Santa Fé.

El ensayo	En el jardín	En el jardín

La música	Los amantes	Los amantes

http://www.soldi.com.ar/metrovias/index.htm

Picasso

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) es unánimente considerado como uno de los artistas más importantes de la historia del arte, y posiblemente el más influyente del siglo XX. 


De formación académica, pronto se interesó por los movimientos renovadores de fin de siglo, siendo la creación del cubismo, junto a Georges Braque, crucial en la evolución de las vanguardias. Pero más allá del cubismo, durante toda su vida mostró una versatilidad e imaginación incansables. Pintor y dibujante, grabador, escultor, ceramista, diseñador teatral, escritor...figura emblemática del arte moderno, siempre objeto de atención, por el número de exposiciones, publicaciones y noticias que sigue protagonizando, puede decirse que continúa de perenne actualidad.


http://fundacionpicasso.malaga.eu/portal_es/menu/submenus/seccion0001/secciones/principal

Guernica

http://daniel-danielnoticias.blogspot.com

Pablo Curatella Manes

Escultor Argentino
1891 - 1962 

Viejo Florentino
1912, Bronce 19 x 21 x 56 cm

Nacimiento de Venus
1916, Bronce 42 x 35 x 104 cm

La Familia
1913, Bronce 21 x 11 x 37 cm

Isis
1917, Piedra 39 x 27 x 22 cm

Por el año 1920, Curatella Manes terminaba de gozar de los beneficios de una beca concedida por el Gobierno Argentino. Era la tercera vez que viajaba a Europa, radicándose en París, donde encontró el apoyo y la amistad de su conspicuo maestro Bourdelle. Entre sus amigos se encuentran entre otros, Juan Gris, Fernand Léger, André Lhote, Laurence, Pierre Reverdy, Constantin Brancusi y Le Corbusier.

El contacto con Juan Gris fue decisivo para Curatella Manes. Las figurillas de cartón, plegadas y articuladas, que Juan Gris hacía como proyectos para los ballets rusos de Sergio Diaghilew, impulsan a Curatella Manes a dar libre curso a su visión escultórica. Nace así El Guitarrista, primera obra que anuncia la fecundidad de este período. Se aleja del cubismo, de lo que éste encierra de barroco, pues su interés, por sobre todo, es la simplificación de las formas, apoyándose en una intención geometrizante.

Con una nueva compresión de los planos y de la luz compone, con la misma elegancia de El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo y algunos desnudos femeninos comoMulata y Ninfa Acostada. Poco después, Los Acróbatas, inspirada por un espectáculo de circo, le abre nuevos horizontes sobre la posibilidad de aligerar la materia, airear los volúmenes y conservar sólo los contornos insinuando el movimiento.

 

Si su intención es tomar contacto directo con la obra de Curatella Manes, le informamos donde puede encontrarla expuesta permanente.

Galería Zurbarán - Buenos Aires Cerrito 1522 Tel. 54-11-4815-1556 Colección Alvear de Zurbarán - Buenos Aires CAlverar 1658 Tel. 54-11-4811-3004

Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires Av. del Libertador 1473 - Tel. 54-11-4803-4691 / 8817 En la entrada del museo se encuentran "La Danza" y "Rugby" dos excelentes exponentes del período de esculturas abiertas. En las salas del primer piso están expuestas obras de los años veinte. Entre ellas encontrará a "El Guitarrista","El Acordeonista"," Mujer del Tapado Grueso", "Los Acróbatas", "El Idilio Criollo" y "Las Tres Gracias".

Museo de Arte Moderno - Buenos AiresAv. San Juan 350 - Tel. 54-11-4361-1121 En este museo podrá apreciar un hermoso desnudo del año 1924, "Ninfa Acostada" y "Construcción Espacial".

Teatro Municipal General San Martín - Buenos Aires Av. Corrientes 1530 - Tel. 54-11-4374-1250 En el hall de la entrada de la calle Sarmiento se encuentra una fundición en bronce de "Los Acróbatas". En las paredes laterales del teatro están ubicados dos altorrelieves "El Drama" y "La Comedia".

Museo Provincial Caraffa - Córdoba Aquí encontrará una de las últimas obras de Curatella Manes, "Piedra Lunar" realizada en cemento blanco en 1958.

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - Santa Fe  Este museo posee una magnífica obra diseñada durante la Segunda Guerra Mundial que forma parte de la serie basada en las formas de la Estructura Madre. Se trata de "Proyección VIII" realizada en mármol.

Museo de Arte Moderno de París Forman parte de la colección del museo "El Guitarrista", "Torso Femenino" y un boceto de "Tierra Argentina".

http://www.pablo-curatella-manes.com/