Juanito bañándose, 1961
Mis blogs
-
-
-
-
-
-
-
Alexander Calder - Museo Reina SofíaHace 7 años
-
¿Un mundo sin grillos?Hace 7 años
-
Viajes con una Reina MedievalHace 9 años
Seguidores
sábado, 28 de enero de 2012
miércoles, 18 de enero de 2012
Antonio Berni, Etapa Surrealista
La Torre Eiffel en la pampa
La puerta abierta
Objetos en el espacio II
La muerte acecha en cada esquina
La siesta y su sueño
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/berni/4gr_obras_1930_01.php
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/laetapa.htm
La puerta abierta
Objetos en el espacio II
La muerte acecha en cada esquina
La siesta y su sueño
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/berni/4gr_obras_1930_01.php
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/laetapa.htm
lunes, 16 de enero de 2012
Paul Gauguin - La visión tras el sermón
Jacob luchando con un ángel, La visión tras el sermón
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1888
Museo:National Gallery (Edimburgo)
Características:73 x 92 cm.
Material:
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1888
Museo:National Gallery (Edimburgo)
Características:73 x 92 cm.
Material:
Estilo:
Una de las obras más interesantes de las que realizó Gauguin durante su estancia en Pont-Aven en 1888. Siempre se considera como una de las primeras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar desde ahora. Fue pintado para una iglesia de la zona pero el párroco la rechazó; en primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus características cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica, aunque el artista represente ambas imágenes de manera simultánea. Gauguin utiliza, como en obras anteriores, la influencia de la estampa japonesa ya que rehúsa manejar la perspectiva tradicional, por lo que consigue un efecto de figuras planas. Los colores también han experimentado un cambio importante, son colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud. El contorno de las figuras empieza a estar muy delimitado, siguiendo un estilo típico de estos momentos llamado "cloisonnisme", inspirado en la realización de esmaltes y de vidrieras, rellenando esos contornos con colores muy vivos. Gauguin está orgulloso de esta pintura y sobre todo de las figuras, "muy rústicas y supersticiosas", como él mismo escribe a Van Gogh.
sábado, 14 de enero de 2012
Guillermo Butler
Pintor argentino, nacido en Córdoba el 14 de diciembre de 1880; murió en Buenos Aires el 17 de julio de 1961. Hijo de Guillermo Butler, irlandés, y de María Batto, italiana.
Desde niño mostró extraordinaria predilección por la pintura, para la que poseía notables aptitudes. Su nombre era Juan, pero adoptó el de Guillermo al ingresar, en 1896, en la Orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán.
En 1907 se ordenó y poco después inició sus estudios de pintura con Emilio Caraffa y Honorio Mossi. En 1908 viajó a Europa realizando estudios de perfeccionamiento en Francia, España, Italia, Gran Bretaña y Alemania. Fue discípulo de los maestros de la Academia Lucien y Desiré Lucas.
Regresó a la Argentina en 1915, residiendo en Buenos Aires, pero viajó en diversas oportunidades a Europa y a Estados Unidos, realizando exposiciones de sus obras en las principales ciudades.
Fundó la Escuela de Arte Cristiano y Academia Beato Angélico; fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y profesor en el Colegio Lacordaire. Concurrió al Salón Nacional desde 1915, obteniendo el Premio de Pintura en 1925.
Cultivó la pintura de tema religioso, la figura y el paisaje. Realizó vitrales en la capilla del colegio de la Anunciata, la iglesia del Salvador de Buenos Aires, el convento de Santo Domingo donde residía, oratorios privados, etc.
Se halla representado en Museo Nacional de Bellas Artes, en el Provincial de Santa Fe, en el de córdoba y en el de Tucumán.
SALA CENTRO: Libertad 978 (C1012AAT) - Buenos Aires - Argentina - Tel (05411) 4 816 1752 /0478
Miembro de AAGA ( Asociación Argentina de Galerias de Arte)
Miembro de AAGA ( Asociación Argentina de Galerias de Arte)
sábado, 7 de enero de 2012
Estatua de Yuri Gagarin
Estatua construida en 1980 en homenaje al cosmonauta Yuri Gagarin, bajo diseño del escultor Pavel Bondarenko. Situada en Moscú, de 40 m. de altura, y recubierta en titanio.
http://www.viajeros.com/fotos/a-que-frio/28394
http://filajavier-monumentos-sovieticos.blogspot.com/2007/06/monumento-yuri-gagarin-mosc.html
miércoles, 4 de enero de 2012
Clorindo Testa
Suscribirse a:
Entradas (Atom)