Pablo Curatella Manes

Escultor Argentino
1891 - 1962 

Viejo Florentino
1912, Bronce 19 x 21 x 56 cm

Nacimiento de Venus
1916, Bronce 42 x 35 x 104 cm

La Familia
1913, Bronce 21 x 11 x 37 cm

Isis
1917, Piedra 39 x 27 x 22 cm

Por el año 1920, Curatella Manes terminaba de gozar de los beneficios de una beca concedida por el Gobierno Argentino. Era la tercera vez que viajaba a Europa, radicándose en París, donde encontró el apoyo y la amistad de su conspicuo maestro Bourdelle. Entre sus amigos se encuentran entre otros, Juan Gris, Fernand Léger, André Lhote, Laurence, Pierre Reverdy, Constantin Brancusi y Le Corbusier.

El contacto con Juan Gris fue decisivo para Curatella Manes. Las figurillas de cartón, plegadas y articuladas, que Juan Gris hacía como proyectos para los ballets rusos de Sergio Diaghilew, impulsan a Curatella Manes a dar libre curso a su visión escultórica. Nace así El Guitarrista, primera obra que anuncia la fecundidad de este período. Se aleja del cubismo, de lo que éste encierra de barroco, pues su interés, por sobre todo, es la simplificación de las formas, apoyándose en una intención geometrizante.

Con una nueva compresión de los planos y de la luz compone, con la misma elegancia de El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo y algunos desnudos femeninos comoMulata y Ninfa Acostada. Poco después, Los Acróbatas, inspirada por un espectáculo de circo, le abre nuevos horizontes sobre la posibilidad de aligerar la materia, airear los volúmenes y conservar sólo los contornos insinuando el movimiento.

 

Si su intención es tomar contacto directo con la obra de Curatella Manes, le informamos donde puede encontrarla expuesta permanente.

Galería Zurbarán - Buenos Aires Cerrito 1522 Tel. 54-11-4815-1556 Colección Alvear de Zurbarán - Buenos Aires CAlverar 1658 Tel. 54-11-4811-3004

Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires Av. del Libertador 1473 - Tel. 54-11-4803-4691 / 8817 En la entrada del museo se encuentran "La Danza" y "Rugby" dos excelentes exponentes del período de esculturas abiertas. En las salas del primer piso están expuestas obras de los años veinte. Entre ellas encontrará a "El Guitarrista","El Acordeonista"," Mujer del Tapado Grueso", "Los Acróbatas", "El Idilio Criollo" y "Las Tres Gracias".

Museo de Arte Moderno - Buenos AiresAv. San Juan 350 - Tel. 54-11-4361-1121 En este museo podrá apreciar un hermoso desnudo del año 1924, "Ninfa Acostada" y "Construcción Espacial".

Teatro Municipal General San Martín - Buenos Aires Av. Corrientes 1530 - Tel. 54-11-4374-1250 En el hall de la entrada de la calle Sarmiento se encuentra una fundición en bronce de "Los Acróbatas". En las paredes laterales del teatro están ubicados dos altorrelieves "El Drama" y "La Comedia".

Museo Provincial Caraffa - Córdoba Aquí encontrará una de las últimas obras de Curatella Manes, "Piedra Lunar" realizada en cemento blanco en 1958.

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - Santa Fe  Este museo posee una magnífica obra diseñada durante la Segunda Guerra Mundial que forma parte de la serie basada en las formas de la Estructura Madre. Se trata de "Proyección VIII" realizada en mármol.

Museo de Arte Moderno de París Forman parte de la colección del museo "El Guitarrista", "Torso Femenino" y un boceto de "Tierra Argentina".

http://www.pablo-curatella-manes.com/ 

Andy Warhol

``En 1963 Warhol ya se había hecho pintor, pero la historia de su vida sería menos melodramática si se hubiera limitado a ser pintor, una vocación que nunca consiguió monopolizar su atención; la idea, tan extendida, de que lo hizo, básicamente, fue pintar es un error. En 1963 se lanzó a dos esferas alternativas. La primera era espacial, interactiva: creó su primera Factory: taller, local para fiestas, laboratorio de experimentos culturales. La segunda esfera era cinematográfica: se compró una cámara Bolex de dieciséis milímetros e hizo su primera película...´´

El libro de Wayne Koestembaum se centra en esta étapa creativa del artista de Pittsburgh y concretamente en todo lo que filmaba con su cámara. Es en el los trabajos cinematográficos donde más se extiendeKoestenbaum, describiendo extensamente muchos de los films underground (en todos los sentidos) y aportando todo tipo de detalles de su producción. Andy Warhol lo editó en inglés Penguin, dentro de una colección de biografías, y ahora aparece en la colección Vita Breve de Mondadori. Se trata de una biografía, sí, pero no es una lista de acontecimientos relevantes, ni una lista de cotilleos, ni siquiera una lista de banalidades, que tanto agradaban a Drella. Es un ensayo postmoderno, recorrido por la peripecia vital de Andrew Warhol y análisis estético de sus frutos kantianos. Desde las ilustraciones y diseños prepop de los años cincuenta hasta las polémicas series dedicadas a los fluidos corporales de los ochenta. Wayne Koestembaum dibuja la explosión del talento de Drella, su lucha por superar obstáculos, diluir barreras, ideas recibidas y descubrir nuevos caminos. La experimentación conlleva riesgos.
http://www.popchild.com/viewArtFile.php?id_articulo=876&id_tipo=4

Aurelio Giménez

http://www.museodelaciudad.buenosaires.gob.ar

CLAUDIA FERRARI

Realidades Paralelas

Realidades Paralelas Nuestra realidad no es más que un espejo de los mundos superiores.  Los principios físicos son en realidad principios espirituales que abarcan todos los niveles. Con este concepto comencé a trabajar la serie de las Realidades Paralelas. Fue un concepto que me aclaró muchas cosas que me fueron sucediendo a lo largo de la vida y que también le dio sentido a estos bosques con los que estaba trabajando. De repente sentí la necesidad de un cambio radical.  Del sumi-e color (medio acuoso y sutil) pasé a la densidad del esmalte en blanco y negro. Mis bosques empezaron a crecer, a tener vida propia. Empecé a descubrir caminos y variaciones, pasajes y senderos ocultos. Salidas luminosas.  Estaba pintando la vida misma. Con nuestras acciones podemos modificar el mundo que nos rodea y así modificar también los mundos superiores. Claudia Ferrari  Parallel Realities Our reality is but a mirror of the upper worlds. Physical principles are in fact spiritual principles extending to all levels. With this concept in mind, I started working on the series Parallel Realitiies. This concept answered many questions for me, things that happened to me throughout my life and it also gave sense to the Woods I was painting. All of a sudden I felt the need of a deep change.  From the color sumi-e (subtle and water based paint) I switched to the density of enamel in black and white. My woods started to grow, to have a life of their own. I started to discover paths and variations, passages and hidden ways. Illuminated exits. I was painting life itself. We can modify the world surrounding us through our actions and thus modify the upper worlds. Claudia Ferrari http://claudiaferrariarte.com/realidades-paralelas/1