Crean una escuela de arte gratuita a pedido de los jóvenes de Unquillo

Fue el proyecto más votado y está destinado a quienes tienen entre 13 y 25 años. Hay disciplinas como arte callejero, plástica, fotografía y teatro, entre otras.

Unquillo. A partir de este año, los jóvenes de Unquillo avanzan en la implementación de acciones, que ellos mismos proponen, y que el municipio financia mediante el Programa de Presupuesto Participativo.

A fines del año pasado el municipio convocó a los adolescentes a opinar y sugerir programas para el sector y definió destinar un presupuesto de más de 100 mil pesos para financiar los proyectos que resulten elegidos. Aparecieron propuestas de campeonatos interbarriales de deportes, una pista de skate , apoyo educativo o una escuela gratuita de arte, entre varios. El de la escuela de arte resultó el más votado por los propios jóvenes. Y ahora se pone en marcha. Está dirigida a adolescentes de 13 a 25 años, e incluye disciplinas como plástica, arte callejero, arte digital, fotografía, teatro, danza y arte circense, entre otras.

Roxana Bustos, coordinadora de la escuela de arte, aclaró que con esta decisión “se procura abrir el juego de una democracia participativa, en donde los jóvenes y adolescentes puedan plasmar con autoridad sus proyectos más urgentes”.

“A partir de las discusiones y la convocatoria ya se consiguió que más de 250 jóvenes se inscribieran en las especialidades, que se dictarán en la casona de Villa Forchieri”.

Las clases de expresión artística se dictarán durante dos años y se entregarán certificados oficiales para favorecer el estudio en instancias superiores. De manera complementaria, para dar lugar a otra de las propuestas, se implementará una pista de skate en una de las canchas del polideportivo municipal, y se harán encuentros deportivos interbarriales, campeonatos de ciclismo y se creará un centro de comunicación juvenil que permitirá adquirir herramientas de difusión gráfica y radial. Para coronar las actividades, hoy (a las 18) se realizará un festival con espectáculos y entrada gratuita.

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/regionales/crean-escuela-arte-gratuita-pedido-jovenes-unquillo
http://www.unquillo.gov.ar/

Está lista la “Torre de Babel” creada con 30 mil libros en Buenos Aires

Fue realizada por la artista plástica Marta Minujín y será inaugurada el miércoles, cuando se designe a Buenos Aires como la “Capital Mundial del Libro 2011”.

Una "Torre de Babel" creada por la artista plástica argentina Marta Minujín con 30.000 publicaciones quedó lista hoy en una plaza de Buenos Aires para ser inaugurada el miércoles en el festejo por la designación de la ciudad como "Capital Mundial del Libro 2011" por parte de la Unesco.

La montaña de libros reúne tanto a clásicos de la literatura como a diccionarios, antiguos manuales de programas informáticos y "best sellers" montados sobre paneles en una estructura en espiral de seis pisos y 28 metros de alto.

A lo largo del recorrido, la gente podrá ver publicaciones en alemán, español, francés, inglés, japonés, sueco, ruso, chino, danés, finlandés, portugués y polaco, entre otros idiomas, a lo largo de esta torre, levantada en la plaza San Martín, en la zona norte de Buenos Aires.

En la planta baja hay libros de todo el mundo; en el primero y segundo piso estarán los de América, en el tercero y el cuarto los europeos, mientras que en el quinto van los de África y en el sexto, los asiáticos, explicó Minujín por medio de un correo electrónico.

La idea de esta torre es "unificar todas las razas a través del libro y recordar la mitológica Torre de Babel, de hace más de 4.000 años", apuntó la artista plástica.

En 1983, cuando se restableció la democracia en Argentina, Minujín construyó una gigantesca estructura similar al Partenón de Atenas con los libros que habían sido prohibidos por la dictadura militar (1976-1983).

Las publicaciones de esta “Torre de Babel" fueron donadas por embajadas y asociaciones civiles de 52 países, aunque también aportaron lo suyo decenas de lectores argentinos.

La torre, dotada de una banda sonora creada por Minujín con la que la gente podrá escuchar la palabra "libro" en diferentes idiomas, será inaugurada este miércoles para celebrar que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) designó a Buenos Aires como "Capital Mundial del Libro".

La gente podrá visitar esta exposición en grupos de 100 personas por hora desde el jueves próximo hasta el 28 de mayo, cuando la torre será desmontada y los libros catalogados para formar parte de la primera "multilingüe" de Buenos Aires.

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/esta-lista-torre-babel”-creada-con-30-mil-libros-buenos-aires

IX Bienal de Salto

La IX Bienal de Salto retoma la continuidad de su realización  conteniendo una perspectiva de las artes visuales en la contemporaneidad desde esta región.

La  mirada curatorial de la IX Bienal de Salto  privilegia tres ejes en su desarrollo: los Focos de Acción, el Área Pedagógica y el Salón de la Bienal. Transversalmente se desarrollan encuentros, jornadas, trayectorias que recorren el territorio cultural y geográfico salteño y regional, poniendo en crisis las habituales clasificaciones de las disciplinas.

La Bienal de Salto es uno de los más prestigiosos eventos de promoción y difusión de las artes plásticas en el Uruguay. Brinda al creador un espacio no comercial para la producción y exhibición de su obra, facilitándole el contacto con el público y la crítica.

Dinamiza el ambiente artístico nacional al convocar artistas de todo el país en las manifestaciones vinculadas a las artes visuales. Desde sus inicios, en el año 1970 como Salón de Primavera, la Bienal de Salto ha sido el ámbito de descubrimiento de los nuevos valores. Es una actividad cultural que trasciende fronteras y que permite a las generaciones jóvenes participar en la construcción de significados que los hace espectadores activos y críticos ante los productos culturales de su tiempo.

La Comisión Organizadora de la IX Bienal está integrada por representantes de la Asociación de Artistas Plásticos Salteños y de la Intendencia de Salto, instituciones convocantes de este evento. La Bienal de Salto es un Proyecto ganador de los Fondos de Incentivo Cultural del MEC, con el registro A31, 2009 presentado por Aplas.

http://www.bienaldesalto.com.uy/bienal.html

http://www.tu.redvidaplena.com

Roy Lichtenstein - Pop Art

Explosión 1965-6

Sandwich y Soda 1964

Pincelada 1965

Muro II explosión 1965

Sin título (plato de papel) 1969

http://www.tate.org.uk

Luis Seoane

Luis Seoane

A partir del

18 de marzo

hasta el

30 de abril

lunes a sábados

de 11 a 20hs.

visitas participativas:

sábados 15:30 y 17 hs.

http://www.untref.edu.ar/muntref.htm
Colaboración Prof. Mónica Parada

 

La peripecia vital e intelectual de Luis Seoane no supone tanto el esfuerzo de llevar a cabo una obra amplia y coherente, como la voluntad de devolverle a la plástica y al pensamiento gallego la dignidad perdida por los años de aislamiento y atraso: una creatividad apasionadamente comprometida con su tiempo.

La vida de Luis Seoane (Buenos Aires 1910-A Coruña 1979) fue un largo viaje a través del siglo XX. Formado en la época de la dictadura de Primo de Rivera, luchador en los años de la República, huido en 1936, organizador y promotor de la vida cultural en el exilio, viajero por el mundo y atento a los múltiples discursos que iba generando su época, Seoane fue testigo de excepción de este siglo agitado y convulso. Su obra, vasta y diversificada, su pensamiento abierto, sus iniciativas, lo convierten en un personaje destacado en el panorama de la cultura gallega y española del siglo XX, que ayudó a construir con su esfuerzo, su talento y su compromiso.

http://www.luisseoanefund.org/fundacionls/es/luisseoane

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA 2011

En abril Unquillo será sede del VIIº Simposio Internacional de Escultura...

La edición 2011 de este encuentro, organizado por la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Unquillo, se llevará a cabo durante el feriado de Semana Santa en el Parque Municipal.

Los escultores interesados en participar pueden enviar un correo electrónico a simposiodeesculturas2011@gmail.com. y solicitar el formulario de inscripción en formato Word, o descargarlo en PDF desde este sitio junto a las bases.

http://unquillo.gov.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=180&Itemid=1

Miguel Ocampo

A lo largo de su carrera pictórica lo abstracto y lo figurativo no son contradictorios ni generan conflictos. Y en el ámbito de la figuración sólo entra la naturaleza (el paisaje y el cuerpo), porque lo urbano, esa sobredosis que tuvo, huye de sus cuadros. A pesar de sus temporadas, como vimos, en Roma, París, Nueva York y Buenos Aires, lo que más pesa en su pintura es la localidad serrana de La Cumbre, en la provincia de Córdoba, donde reside actualmente desde hace mas de treinta años.

En esta última etapa, sus paisaje, supuestos jardines y sus figuras en el paisaje en plena maduración, el tema del color autónomo toman protagonismo y como muy bien resume el mismo Ocampo "no es que la naturaleza imite al arte, no se sabe quien imita a quien".

http://www.salamiguelocampo.com

Kandinsky

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

Autor

Gisbert Pérez, Antonio

Título
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

El liberal José María Torrijos (1791-1831), acompañado por sus compañeros, es fusilado por las tropas de Fernando VII (1784-1833) en las playas de Málaga.


Obra maestra de la pintura de historia del siglo XIX español, fue encargada en 1886 directamente por el Gobierno liberal de Praxedes Mateo Sagasta (1825-1903) durante la regencia de la reina María Cristina de Austria (1806-1878), como ejemplo de la defensa de las libertades para las futuras generaciones.

El militar José María Torrijos (1791-1831) llegó a ser capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal (1820-1823). Tras la vuelta al absolutismo, se sublevó y fue víctima de una emboscada preparada por el gobernador Vicente González Moreno, quien le había asegurado el triunfo de la rebelión.

http://www.museodelprado.es/index.php?id=100&tx_obras%5Buid%5D=862&cHash=c5b31c46a1

Quinquela Martín

Amanecer Rosado - 1971

Atardecer boquense

Remolcadores en la Dársena

Fue uno de los pintores que mejor representó el Barrio de La Boca, con sus inmigrantes italianos, sus cantinas, sus calles empredadas, la fuerte presencia del puerto y sus trabajadores.

La pintura de Quinquela Martín se convirtió, así, en un verdadero símbolo de la indentidad de este barrio.

http://www.quinquelamartin.org/

Fuente del texto: Cristina Ferreras, Culturas y Estéticas Contemporáneas. Editorial Puerto de Palos. Bs.As.2001

Juana Heras Velasco

http://www.museocastagnino.org.ar/coleccion/herasvelasco.html

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/139_Octubre_2006/MUESTRA_DE_LA_SEMANA

LEO VINCI

nació en Buenos Aires en 1931. Es profesor de dibujo y de escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Ejerció la docencia entre 1962 y 1976, año en el que fue dejado cesante en sus cargos de profesor en las escuelas oficiales de Bellas Artes, por las autoridades de la dictadura militar. A partir de ese momento realizó obras como "Ausencia", "Hacia dónde", "Sólo la sombra" o "El que no está", vinculadas con las víctimas del terrorismo de Estado. En 1983 se inauguró su "Monumento al Inmigrante", situado en la Ciudad de Arrecifes, provincia de Buenos Aires y en 1989 fue seleccionado para realizar una obra de gran tamaño en uno de los patios de la Casa Rosada. En 1989 fue designado Comisario del Envío Argentino a la Bienal de Venecia. Recibió importantes premios, entre los que se destacan el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (1980) y el Primer Premio del Salón "Manuel Belgrano" (1996). En 1997 es declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, y realiza en el Palais de Glace una importante exposición retrospectiva de su obra. En el 2003, expuso "Pequeñas esculturas" en Luxolar. A mediados del 2005 participa de la exposición colectiva "Escultura - Objeto - Relecturas en la Colección del MAMbA", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2006 se inaugura "La hermandad de los pueblos" (de 41 m. de altura), obra ubicada sobre los pilotes de protección de la Sociedad Hebraica Argentina. Durante ese mismo año, en el Museo Casa de Yrurtia expuso su trabajo en la muestra "Maestros de la escultura y sus dicípulos". Formó parte de la muestra patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, en la ciudad de La Plata a comienzos del 2007. Pertenece al portal y comunidad de arte "Arte Sur". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/leovin.htm

JUAN CARLOS DISTEFANO

Nació en la provincia Buenos Aires en 1933. Estudió artes gráficas en una escuela industrial y luego completó el profesorado de dibujo en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1960 organizó el departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella, donde se desempeñó hasta el cierre de la institución. En 1964 realizó su primera exposición de pinturas, comenzó a trabajar relieves con yeso y alambre, papier maché y lana de vidrio y luego se interesó por el tratamiento de las resinas.

 En 1970 instaló un estudio de diseño gráfico junto a Rubén Fontana y comenzó a trabajar en esculturas de poliéster reforzado y colado. En 1977 debió exiliarse en Barcelona, regresó en 1979 y se estableció en su taller de Don Bosco. Desde esta época sus obras aluden al terror y a la violencia que vivió el país bajo el régimen militar. Recibió el premio Konex de Platino en 1982. En 1991 presentó su primera exposición retrospectiva y se publicó un libro sobre su obra; al año siguiente recibe el Konex de Brillante. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó su obra escultórica completa en 1998. En 1999 junto a otros ocho artistas argentinos, formó parte de la exposición "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art", curada por Mari Carmen Ramírez, y organizada por la Universidad de Texas, recorriendo distintos museos de Estados Unidos y Latinoamérica. Entre 1999 y el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.

En el 2006 realizó una exposición individual en la galería de arte Ruth Benzacar (Buenos Aires). Martha Nanni escribió el prólogo para el catálogo de su exposición en 1998 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; y Marcelo Pacheco y Andrea Giunta fueron los encargados del catálogo para "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/juandiste.htm

http://www.utdt.edu/ver_contenido.php?id_contenido=1608&id_item_menu=3365

Eufemiano, una maestro español en Argentina

Inauguración - Sábado 6 de noviembre - 12.00hs

Para Eufemiano Sánchez, el meridiano de la pintura española pasaba por su tierra: Sevilla, “la tierra de la gran pintura”. Nacido en el pueblo de Marchena, el 19 de septiembre de 1921, este pintor andaluz siempre se sintió ligado a la tradición pictórica de su provincia, la misma que había visto nacer a Velázquez.

Su iniciación en el mundo de la plástica estuvo influida por su ambiente familiar. Pintor, dibujante y grabador, recibió una sólida formación que le permitió desarrollar un estilo personal y de alta calidad estética. El ejercicio constante, la técnica cuidada y el deseo de perfeccionamiento, marcaron su fecunda trayectoria artística.

Gran parte de su vida transcurrió fuera de España. La evolución de su arte puede seguirse a través de sus viajes. Colmado de aprendizajes y memorias, su recorrido por Andalucía, Marruecos y Argentina influyó considerablemente en los temas que trató a lo largo de su obra. En 1951, poco antes de cumplir los treinta años, Eufemiano llegó a Buenos Aires. Será en nuestro país donde alcance el reconocimiento y la madurez de su carrera.

Bodegones, naturalezas muertas, retratos y paisajes fueron algunos de los géneros que abordó durante su estancia en Argentina. Con claras referencias al realismo de la pintura del Siglo de Oro español, sus cuadros presentan una iconografía de figuras y objetos sencillos que se destacan por la fuerza y precisión que adquieren en el lienzo. Son motivos que forman parte de sus vivencias, elegidos para profundizar en lo plástico pero también en lo simbólico y emocional. Son obras que exploran un realismo de vanguardia sin descuidar las técnicas de la pintura clásica.

En el año 1962 regresó a España, afincándose definitivamente en Madrid. Allí, además de incursionar en la técnica del grabado, se dedicó a crear una pintura que indaga en el juego onírico y que puede apreciarse en sus series de maniquíes y corazas.

Eufemiano falleció en noviembre de 1995. Los últimos años de su vida los dedicó a pintar, a profundizar sus conocimientos y a transmitir su amplia experiencia a un elegido grupo de alumnos. Generosamente, como lo hacen los verdaderos Maestros.

Dirección: Teléfonos:

Juramento 2291 (C1428DNK)


4784-4040/ 4783-2640
E-mail:
museolarreta@buenosaires.gov.ar

Horario de visita a la Casa y al Jardín:

Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. / Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada:
General: $1. Jueves gratis.
Vías de transporte:
Líneas de Colectivos: 44, 55, 60, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118.
Línea de subterráneo: D - Estación Juramento.
Línea de tren: Mitre - Estación Belgrano C.
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta.htm