Max Bill - Lazo Infinito

FUENTE
http://www.bluffton.edu/homepages/facstaff/sullivanm/belgium/antwerp/scgarden/0067.jpg
http://www.bluffton.edu/homepages/facstaff/sullivanm/belgium/antwerp/scgarden/pageone.html

Alexander Calder - La Fuente de Mercurio

FUENTE

http://www.fmirobcn.org/col-leccio/catalogo-obras/11303/fuente-de-mercurio

A Brief History Of Chicago's Flamingo - Alexander Calder

Alexander Calder was asked to design it because of his well-established, international reputation.  In April of 1973, he unveiled the model at the Art Institute of Chicago, and in October of 1974, the sculpture was presented to the public for the first time. Calder’s sculpture is a prominent example of the constructivist movement, which was first popularized in Russia in the 20th century. Constructivism refers to smaller pieces that are joined together to form a piece of art. Calder’s Universe mobile was also unveiled at the Willis Tower at the same time as the Flamingo sculpture. Therefore, October 25, 1974 was called ‘Alexander Calder Day,’ and the day featured a circus parade.

FUENTE:

https://theculturetrip.com/north-america/usa/illinois/articles/a-brief-history-of-chicagos-flamingo/

El Hombre que camina - Alberto Giacometti

A favor de la popularidad de L’Homme qui marche I cuentan el estilo tan característico y reconocible de Alberto Giacometti, que esta serie de esculturas de bronce está considerada como una de las mejores obras del artista y es uno de los iconos del arte del siglo XX. El bombardeo mediático llegó cuando en febrero del 2010 se convirtió temporalmente en la obra de arte más cara vendida en una subasta.
http://arte.about.com/od/Fotos-de-arte/tp/Las-Esculturas-Mas-Famosas-Del-Mundo.htm

JUAN CARLOS DISTÉFANO

El mudo

 , 1973

Poliéster reforzado

73,5 x 79 x 102 cm

Colección Museo Nacional de Bellas Artes

FUENTE: http://arteargentino.educ.ar/node/27.html

LA ESCULTURA DEL CHE GUEVARA ES LA NUEVA ATRACCIÓN TURÍSTICA DE ALTA GRACIA

En la tarde noche de hoy se llevó a cabo la inauguración de la nueva escultura de tamaño real de Ernesto Che Guevara, que la Municipalidad de Alta Gracia, le solicitara al reconocido artista plástico de nuestra ciudad, Luis Hourgras.

Del acto participaron el Sr. Intendente Dr. Facundo Torres, el Ministro de Gobierno de la Provincia Dr. Walter Saieg, el Presidente de la Agencia Córdoba Turismo Lic. Gustavo Santos y los alumnos del taller de modelado del Museo Dubois junto al artista Luis Hourgras.

La misma está ubicada en el parque del Museo Casa del Che y es una imponente obra de arte que lo representa en sus tiempos de comandante, donde los visitantes podrán retratarse junto al Che.

Esta nueva pieza artística es de bronce, material de altísima calidad, para que su durabilidad y estabilidad sean sustentables en el tiempo.

Los alumnos del taller de modelado a cargo del afamado artista local, en el Museo Dubois:

• Julio Incardona
• Juana Pontoriero
• Flavia Indorado
• Miriam Giménez
• Claudia Villarreal
• Iginia Álvarez
• Francisco González
• Patricia Gazzia
• Irene Chiotti
• María del Carmen Lobardozzo.

Más imágenes en nuestra página web:
http://altagracia.gov.ar/noticias/municipio/la-escultura-del-che-guevara-es-la-nueva-atraccion-turistica-de-alta-gracia.html

Calder and Abstraction

http://www.lacma.org/art/exhibition/calder-and-abstraction-avant-garde-iconic?utm_source=facebook&utm_medium=referral&utm_campaign=fb_calder

Esculturas de arena

Comienzan las actividades en el Distrito de las Artes: el sábado 8 de marzo la cita es en el arenero frente a la Usina del Arte.

Coordinada por Claudia Aranovich esta novedosa iniciativa reúne conocidos escultores contemporáneos que toman el desafío de realizar obras efímeras con arena, a la vista del público y  en pocas horas. NataliaAbot, Luciana Arditto, Mónica Canzio, Juan M. Demtschenko, PabloDompé, Gerardo Feldstein, María Guallar, Gabriela Heras, Mariana Lang, Antonio Mamani, NormaSiguelboim, Bettina Sor,  Sergio Quatrocchi, Cristina Velo, Paulina Webb participarán de este atractivo espacio experimental en el Distrito de las Artes.

En otro espacio se verá terminada una obra gigantesca en arena realizada a lo largo de varios días por el artistaAlejandro Arce. 

Arce, cuyo material habitual es arena, dará un breve taller técnico a los escultores invitados y un Taller abierto al público (grandes y chicos) en el Espacio Arenero Lúdico, de 11,30 a 12,30 hs.

Sábado 8 de Marzo, por la tarde, hasta las 18 hs.

Auspicia Arenera Silos de Buenos Aires y Paseo de las Artes. Convoca Distrito de las Artes.

http://www.arte-online.net/Notas/Esculturas_de_arena

Pablo Curatella Manes

Escultor Argentino
1891 - 1962 

Viejo Florentino
1912, Bronce 19 x 21 x 56 cm

Nacimiento de Venus
1916, Bronce 42 x 35 x 104 cm

La Familia
1913, Bronce 21 x 11 x 37 cm

Isis
1917, Piedra 39 x 27 x 22 cm

Por el año 1920, Curatella Manes terminaba de gozar de los beneficios de una beca concedida por el Gobierno Argentino. Era la tercera vez que viajaba a Europa, radicándose en París, donde encontró el apoyo y la amistad de su conspicuo maestro Bourdelle. Entre sus amigos se encuentran entre otros, Juan Gris, Fernand Léger, André Lhote, Laurence, Pierre Reverdy, Constantin Brancusi y Le Corbusier.

El contacto con Juan Gris fue decisivo para Curatella Manes. Las figurillas de cartón, plegadas y articuladas, que Juan Gris hacía como proyectos para los ballets rusos de Sergio Diaghilew, impulsan a Curatella Manes a dar libre curso a su visión escultórica. Nace así El Guitarrista, primera obra que anuncia la fecundidad de este período. Se aleja del cubismo, de lo que éste encierra de barroco, pues su interés, por sobre todo, es la simplificación de las formas, apoyándose en una intención geometrizante.

Con una nueva compresión de los planos y de la luz compone, con la misma elegancia de El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo y algunos desnudos femeninos comoMulata y Ninfa Acostada. Poco después, Los Acróbatas, inspirada por un espectáculo de circo, le abre nuevos horizontes sobre la posibilidad de aligerar la materia, airear los volúmenes y conservar sólo los contornos insinuando el movimiento.

 

Si su intención es tomar contacto directo con la obra de Curatella Manes, le informamos donde puede encontrarla expuesta permanente.

Galería Zurbarán - Buenos Aires Cerrito 1522 Tel. 54-11-4815-1556 Colección Alvear de Zurbarán - Buenos Aires CAlverar 1658 Tel. 54-11-4811-3004

Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires Av. del Libertador 1473 - Tel. 54-11-4803-4691 / 8817 En la entrada del museo se encuentran "La Danza" y "Rugby" dos excelentes exponentes del período de esculturas abiertas. En las salas del primer piso están expuestas obras de los años veinte. Entre ellas encontrará a "El Guitarrista","El Acordeonista"," Mujer del Tapado Grueso", "Los Acróbatas", "El Idilio Criollo" y "Las Tres Gracias".

Museo de Arte Moderno - Buenos AiresAv. San Juan 350 - Tel. 54-11-4361-1121 En este museo podrá apreciar un hermoso desnudo del año 1924, "Ninfa Acostada" y "Construcción Espacial".

Teatro Municipal General San Martín - Buenos Aires Av. Corrientes 1530 - Tel. 54-11-4374-1250 En el hall de la entrada de la calle Sarmiento se encuentra una fundición en bronce de "Los Acróbatas". En las paredes laterales del teatro están ubicados dos altorrelieves "El Drama" y "La Comedia".

Museo Provincial Caraffa - Córdoba Aquí encontrará una de las últimas obras de Curatella Manes, "Piedra Lunar" realizada en cemento blanco en 1958.

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - Santa Fe  Este museo posee una magnífica obra diseñada durante la Segunda Guerra Mundial que forma parte de la serie basada en las formas de la Estructura Madre. Se trata de "Proyección VIII" realizada en mármol.

Museo de Arte Moderno de París Forman parte de la colección del museo "El Guitarrista", "Torso Femenino" y un boceto de "Tierra Argentina".

http://www.pablo-curatella-manes.com/ 

Estatua de Yuri Gagarin

Estatua construida en 1980 en homenaje al cosmonauta Yuri Gagarin, bajo diseño del escultor Pavel Bondarenko. Situada en Moscú, de 40 m. de altura, y recubierta en titanio.
http://www.viajeros.com/fotos/a-que-frio/28394
http://filajavier-monumentos-sovieticos.blogspot.com/2007/06/monumento-yuri-gagarin-mosc.html

Marina Nuñez del Prado

Marina Nuñez del Prado nace el 17 de octubre de 1910 en La Paz, Bolivia. 

En 1927-1929 estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Paz y desde 1930 a 1938 fue allá profesora de escultura y anatomía artística. Expone desde 1930 en Bolivia,Perú, Argentina, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Brasil, España, Italia, Francia, Cuba, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Portugal, Chile, Checoslovaquia, Japón, Corea, etc. 

Muere en la ciudad de Lima - Perú el 9 de septiembre de 1995. 

Realizó 163 exposiciones individuales, y ha participado en numerosos eventos y Bienales de Arte.

UNIDAD ANDINAMaria Nuñez del PradoBasalto 63x42x23 1958

PACHAMAMAMaria Nuñez del PradoBasalto 49x70x55 1960

OFRENDA A LA PACHAMAMAMarina Nuñez del PradoMadera Nogal 38x651929

ESPIRITU DE LA NUBEMaria Nuñez del PradoGuayacán 34x89x241958

MI MADREMaria Nuñez del PradoOnix Blanco 41x24x241951http://www.bolivian.com/cmnp/biografia.htmlhttp://daniel-museos.blogspot.com/

Museo de Esculturas Luis Perlotti

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/

Monumento a los Conquistadores del Espacio

El Monumento a los Conquistadores del Espacio (en ruso Монумент «Покорителям космоса») fue erigido en Moscú, URSS, en 1964, para celebrar las conquistas del pueblo soviético relativas a la exploración espacial. En su interior está localizado el Museo de Cosmonáutica.

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

El monumento se localiza junto a la entrada principal del Centro de Exhibiciones de Rusia (antes de 1992 conocido como la Exhibición de Logros de la Economía Nacional, VDNKh) en la zona noreste de Moscú, cerca de Prospekt Mira. El acceso a través de metro es en la estación VDNKh.

Historia 

 

En marzo de 1958, unos cuantos meses después del lanzamiento del satélite artificial Sputnik 1, se anunció un concurso para el diseño de un obelisco para conmemorar el comienzo de la era espacial. Se recibieron más de 350 propuestas, entre las cuales se eligió como ganadora a la del escultor A.P. Faidysh-Krandievsky y los arquitectos A.N. Kolchin y M.O. Barshch. La construcción duró varios años, hasta que el monumento fue inaugurado el 4 de octubre de 1964, coincidiendo con el séptimo aniversario del lanzamiento del Sputnik 1.

El diseño del monumento contemplaba el alojamiento de un museo en su base. Sin embargo, el museo, llamado no fue terminado sino hasta el 10 de abril de 1981, dos días antes del vigésimo aniversario del vuelo de Yuri Gagarin.

http://es.worldpoi.info/poi/36/


Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/

Juana Heras Velasco

http://www.museocastagnino.org.ar/coleccion/herasvelasco.html

http://daniel-arteabstracto.blogspot.com

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/139_Octubre_2006/MUESTRA_DE_LA_SEMANA

LEO VINCI

nació en Buenos Aires en 1931. Es profesor de dibujo y de escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Ejerció la docencia entre 1962 y 1976, año en el que fue dejado cesante en sus cargos de profesor en las escuelas oficiales de Bellas Artes, por las autoridades de la dictadura militar. A partir de ese momento realizó obras como "Ausencia", "Hacia dónde", "Sólo la sombra" o "El que no está", vinculadas con las víctimas del terrorismo de Estado. En 1983 se inauguró su "Monumento al Inmigrante", situado en la Ciudad de Arrecifes, provincia de Buenos Aires y en 1989 fue seleccionado para realizar una obra de gran tamaño en uno de los patios de la Casa Rosada. En 1989 fue designado Comisario del Envío Argentino a la Bienal de Venecia. Recibió importantes premios, entre los que se destacan el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (1980) y el Primer Premio del Salón "Manuel Belgrano" (1996). En 1997 es declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, y realiza en el Palais de Glace una importante exposición retrospectiva de su obra. En el 2003, expuso "Pequeñas esculturas" en Luxolar. A mediados del 2005 participa de la exposición colectiva "Escultura - Objeto - Relecturas en la Colección del MAMbA", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2006 se inaugura "La hermandad de los pueblos" (de 41 m. de altura), obra ubicada sobre los pilotes de protección de la Sociedad Hebraica Argentina. Durante ese mismo año, en el Museo Casa de Yrurtia expuso su trabajo en la muestra "Maestros de la escultura y sus dicípulos". Formó parte de la muestra patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, en la ciudad de La Plata a comienzos del 2007. Pertenece al portal y comunidad de arte "Arte Sur". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/leovin.htm

JUAN CARLOS DISTEFANO

Nació en la provincia Buenos Aires en 1933. Estudió artes gráficas en una escuela industrial y luego completó el profesorado de dibujo en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1960 organizó el departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella, donde se desempeñó hasta el cierre de la institución. En 1964 realizó su primera exposición de pinturas, comenzó a trabajar relieves con yeso y alambre, papier maché y lana de vidrio y luego se interesó por el tratamiento de las resinas.

 En 1970 instaló un estudio de diseño gráfico junto a Rubén Fontana y comenzó a trabajar en esculturas de poliéster reforzado y colado. En 1977 debió exiliarse en Barcelona, regresó en 1979 y se estableció en su taller de Don Bosco. Desde esta época sus obras aluden al terror y a la violencia que vivió el país bajo el régimen militar. Recibió el premio Konex de Platino en 1982. En 1991 presentó su primera exposición retrospectiva y se publicó un libro sobre su obra; al año siguiente recibe el Konex de Brillante. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó su obra escultórica completa en 1998. En 1999 junto a otros ocho artistas argentinos, formó parte de la exposición "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art", curada por Mari Carmen Ramírez, y organizada por la Universidad de Texas, recorriendo distintos museos de Estados Unidos y Latinoamérica. Entre 1999 y el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.

En el 2006 realizó una exposición individual en la galería de arte Ruth Benzacar (Buenos Aires). Martha Nanni escribió el prólogo para el catálogo de su exposición en 1998 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; y Marcelo Pacheco y Andrea Giunta fueron los encargados del catálogo para "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/juandiste.htm

http://www.utdt.edu/ver_contenido.php?id_contenido=1608&id_item_menu=3365

Homenaje a Angel Marzorati

En el Museo de Esculturas Luis Perlotti

El Museo de Esculturas Luis Perlotti tiene como objetivo difundir el interés por la escultura y la obra de Perlotti, caracterizada por su temática americanista.

El edificio que ocupa el Museo fue la casa - taller del artista argentino, donde realizó casi la totalidad de su obra. Su colección particular cuenta con los originales de sus principales proyectos. Las exposiciones temporarias que se realizan dan cabida tanto a escultores consagrados como a noveles.

El Museo Casa está ubicado en el barrio de Caballito, centro de la Ciudad de Buenos Aires, donde mantiene una especial injerencia.

Dirección:

Pujol 644

Reapertura: lunes 22 de diciembre de 2008

Horario:

Martes a domingos y feriados de 11.00 a 19.00

Entrada general: $1

Miércoles y viernes gratis

Teléfonos:

4433-3396

E-mail:

museoperlotti_prensa@buenosaires.gov.ar

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/perlotti.htm

http://angelmarzorati.webs.com/apps/photos/album?albumid=5011709