Clorindo Testa

http://mimilucero.blogspot.com/2010/12/cumpleanos-clorindo-testa.html
http://talleravb.blogspot.com/2009_10_01_archive.html
http://pandorama-art.blogspot.com/2011/03/clorindo-testa-en-el-centro-cultural.html
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2008/12/el-arte-y-el-artista-los-croquis.html

Masacre de Boston - Paul Revere

La llamada Masacre de Boston ocurrió un gélido lunes por la noche del 5 de marzo de 1770 y fue la chispa que hizo saltar la “Revolución Estadounidense”. La tensión ocasionada por la ocupación militar de Boston, se incrementó tras los disparos que un grupo de soldados realizaron contra un grupo de nobles que estaban creando disturbios. John Adams diría más tarde que, tras la noche de la Masacre de Boston, la fundación de la independencia de América fue instaurada.

El incidente comenzó cuando un joven aprendizde un fabricante de pelucas llamado Edward Garrick, se acercó a un oficial de la Casa de Aduanas en la noche del cinco de marzo solicitando un pago de su maestro. Cuando el aprendiz se volvió bastante ruidoso en sus demandas, un centinela británico, el soldado de primera White, sacó al joven del edificio y comenzó a golpearle por su insolencia. Garrick, furioso, volvió con un grupo de colonos y arrojaron a White bolas de nieve, hielo y basura.

El alboroto hizo salir al oficial de guardia, el Capitán Thomas Preston, que llegó en ayuda de White con un cabo y un grupo de ocho soldados de primera del 29º Regimiento de a Pie. La muchedumbre creció en tamaño y continuó lanzando piedras, maderas y trozos de hielo a los soldados británicos.

En medio de la confusión, se escuchó la orden “no disparar” emitida por el capitán Preston. Uno de los militares, el soldado de primera Hugh Montgomery, cayó al suelo debido a un golpe, lo que le llevó a disparar “accidentalmente” al aire su mosquete. (Más tarde, sin embargo, admitiría que disparó deliberadamente a la muchedumbre). A los demás soldados les entró el pánico y comenzaron a disparar a la multitud. Tres americanos: Samuel Gray, James Caldwell y Crispus Attucks, un mulato, morirían al instante y, otros dos, más tarde. Samuel Maverick moría al día siguiente y Patrick Carr cerca de una semana después. Los hechos fueron descritos por un platero y grabador de Boston, llamado Paul Revere, que vivía cerca de allí. Revere muestra de forma incorrecta los hechos. Según él, fue una pelea cuerpo a cuerpo, sin nieve en el suelo, Attucks era blanco y el Comandante británico estuvo siempre detrás de sus tropas. El cartel que indicaba “Casa de la Aduana”, se alteró para poner “Carnicería”.

Christian Remick, quien coloreó el grabado, señaló incorrectamente que el evento ocurrió de día añadiendo azul cielo, pese a que se observa claramente que está la luna en cuarto creciente.

Los soldados implicados fueron juzgados por un jurado compuesto por colonos y con John Adams (Que posteriormente sería el sucesor de George Washington en la presidencia) y Josiah Quincy II, un famoso abogado americano, como abogados de la defensa. Seis de los soldados fueron hallados no culpables y otros dos -los dos únicos que se comprobó que habían cargado dos veces sus mosquetes-, Hugh Montgomery y Matthew Killroy, fueron encontrados culpables de homicidio, lo cual se penaba realizando una marca en el pulgar. El oficial, el capitán Thomas Preston, fue absuelto; el jurado no pudo probar si había realmente ordenado a sus soldados disparar. La decisión del jurado da a entender que creía que los soldados fueron claramente provocados pero, que su uso de la fuerza fue desmesurado.

Samuel Adams acuñó el término Masacre de Boston y la usó para propósitos de propaganda. Argumentaba que la importancia no radicaba en el pequeño número de víctimas, sino en el hecho de la participación de la clase trabajadora americana en un acto revolucionario. El funeral por las cinco personas fallecidas fue el acto que congregó al mayor número de personas hasta esa época en América del Norte. Los “Bostonianos” allí congregados, exigieron la partida de las tropas británicas de la ciudad.

http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Boston

http://www.luventicus.org/mapas/estadosunidos/masachusets.html

Horacio Carpani

Nació en Tigre, en el año 1930. Desde temprano se apartó del arte de caballete y comenzó con el muralismo. Su arte simbolizó las luchas obreras, y, por su compromiso político, tuvo que exiliarse del país. Regresó luego de 10 años, encontrándose con una Argentina cambiada; sin embargo, el militante seguía vivo: su arte continuó con el derrotero del hombre comprometido, y debido a ello, fue proscripto de galerías de arte y del mercado. Pero la utopía de un mundo mejor lo atravesó siempre. Murió en 1997.
Fuente: Revista La Tiza, Sadop. 10/2011, págs. 47-49


Fuente de la imagen: http://www.ampmfm.com.ar/2011/12/el-pintor-de-las-luchas-obreras-ricardo.html

Horacio Carpani

Hallan pinturas de Revol en la iglesia San Francisco

Mientras trabajaban en el interior de la iglesia San Francisco (calle Buenos Aires al 200), restauradores de arte a cuyo frente se encuentra Alicia Beltramino descubrieron valiosos frescos del pintor Félix Revol y Perier. Se trata de un trascendente hallazgo artístico para la ciudad de Córdoba, ya que las pinturas –que llevan su firma– tienen gran valor patrimonial, estético e histórico, según Beltramino. 

Quién era. Félix Revol y Perier era un pintor de vocación. Pero su verdadera profesión era la de ingeniero, título que obtuvo en la Escuela Politécnica de París. Nació en 1821 en Lyon (Francia).

Revol y Perier arribó a Argentina en 1843 ó 1844, en misión oficial, tras lo cual se radicó en la ciudad de Córdoba. Algunos dicen que llegó unos años antes, pero que retornó a Francia y después sí se afincó en Córdoba. Sus descendientes aseguran que “es el primer Revol” que residió en Argentina.

Como ingeniero, Revol y Perier hizo un trabajo que le otorgó reconocimiento: la canalización del río Primero (hoy Suquía) o, más exactamente, el abroquelamiento de la banda derecha del cauce para evitar inundaciones en la Capital.

También replanteó y delineó el trazado de la Banda Norte de la ciudad de Río Cuarto. Por ese trabajo, el Gobierno le adjudicó ocho manzanas.

Su profundo amor por la pintura lo llevó a desarrollar gran cantidad de obras pictóricas en distintos puntos de la geografía nacional

http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/hallan-pinturas-revol-iglesia-san-francisco

Museo de Bellas Artes de la Boca

El museo de Bellas Artes de la Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" reabrió sus puertas exhibiendo parte de su magnífico patrimonio en un ámbito de recreación, expresión y comunicación socio cultural. En una tarea multidisciplinaria, se trabajó sobre los ejes académicos de la investigación, relevamiento, inventario, archivo, preservación y restauración de las obras de arte atesoradas en el Museo, bajo la dirección, conducción y coordinación de profesionales, técnicos y personal administrativo de la casa.

La reapertura, en la Boca, de este singular Museo -enmarcado dentro del área de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, circunstancia particular que lo diferencia y destaca en relación a otras instituciones de similar contenido-, significa el inicio de ambiciosos proyectos multidisciplinarios, en conjunto con escuelas y jardines de la Capital Federal y otras áreas provinciales educativas del resto del país.

Partiendo de los propósitos pedagógicos y objetivos de creación que motivaron a Quinquela Martín a la donación fundacional: "Llegar al pueblo por conducto del arte y elevar al niño al conocimiento inicial de la belleza", se comenzó por considerar el aporte cultural y educativo acentuando de modo flexible las funciones formativas, comunicativas y participativas del Museo.

Complementariamente, se desarrollan actividades culturales tendientes a la difusión del patrimonio artístico del Museo (salones, eventos, simposios, congresos, cursos, talleres, seminarios, etc.), y a la promoción, intercambio de experiencias, difusión y acentuación de la participación de la sociedad toda, propiciando el resurgimiento e integración de la comunidad barrial a la que perteneció Quinquela Martín y pertenece el Museo. Se podrán realizar los circuitos y disfrutar de los artistas argentinos, la Colección de Mascarones de Proa y encontrar las obras del Maestro Quinquela en la Sala Lázzari situada en el 2° piso.

Las Escuelas podrán solicitar las visitas guiadas de lunes a viernes desde las 10 hasta las 16 horas. Se recuerda que el Museo permanecerá cerrado al público los días lunes..

Ubicación: Pedro de Mendoza 1835, La Boca.

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/programas/quinquela/

Dalí y Rusia se reconcilian

“Salvador Dalí. A retrospective” es el título de la exposición que puede visitarse hasta el próximo 13 de noviembre en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Se trata de una oportunidad excepcional de acercarse a la obra del genio del surrealismo, ya que es la mayor muestra antológica de obra original del artista que jamás se haya visto en la Federación Rusa.

http://rusiahoy.com/articles/2011/10/27/dali_y_rusia_se_reconcilian_13033.html

Marina Nuñez del Prado

Marina Nuñez del Prado nace el 17 de octubre de 1910 en La Paz, Bolivia. 

En 1927-1929 estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Paz y desde 1930 a 1938 fue allá profesora de escultura y anatomía artística. Expone desde 1930 en Bolivia,Perú, Argentina, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Brasil, España, Italia, Francia, Cuba, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Portugal, Chile, Checoslovaquia, Japón, Corea, etc. 

Muere en la ciudad de Lima - Perú el 9 de septiembre de 1995. 

Realizó 163 exposiciones individuales, y ha participado en numerosos eventos y Bienales de Arte.

UNIDAD ANDINAMaria Nuñez del PradoBasalto 63x42x23 1958

PACHAMAMAMaria Nuñez del PradoBasalto 49x70x55 1960

OFRENDA A LA PACHAMAMAMarina Nuñez del PradoMadera Nogal 38x651929

ESPIRITU DE LA NUBEMaria Nuñez del PradoGuayacán 34x89x241958

MI MADREMaria Nuñez del PradoOnix Blanco 41x24x241951http://www.bolivian.com/cmnp/biografia.htmlhttp://daniel-museos.blogspot.com/

Explosión de arte en San Francisco

Se realiza un encuentro de escuelas de Arte de la provincia. Clases pública, ponencias y exposiciones de trabajos.

Alumnos de escuelas de arte de distintas ciudades de la provincia están provocando una “explosión” de arte por las calles y plazas sanfrancisqueñas. Durante tres días, los estudiantes dejarán las aulas e intervendrán de clases públicas, ponencias de artistas y exposiciones colectivas en diferentes lugares de esta ciudad del este cordobés.

La Escuela Superior de Bellas Artes Raúl Villafañe de San Francisco organizó el proyecto institucional denominado “Encuentro de Encuentros”, en el cual están asistiendo alumnos y docentes de establecimientos artísticos de las localidades de Laboulaye y Villa Dolores.

Estas jornadas cuentan con la participación especial del artista plástico, Menelaw Sete, de la ciudad brasilera  de San Salvador de Bahía.

Este reconocido pintor a nivel mundial tuvo a su cargo inaugurar el encuentro con el dictado de una clase pública y abierta en el Centro Cívico, la cual contó con la participación de los alumnos de los centros educativos de arte, estudiantes secundarios e integrantes de talleres de pinturas para personas con capacidades especiales diferentes.

Actividades. Para la jornada de hoy, los organizadores indicaron que se llevará a cabo ponencias sobre diferentes temas relacionados con la práctica docente en el arte y una clase magistral a cargo del artista brasilero.

http://www.lavoz.com.ar/san-francisco/explosion-arte-san-francisco

La Noche de los Lápices. CÉSAR LÓPEZ CLARO

El 16 de septiembre de 1976 diez estudiantes secundarios de la Escuela Normal Nro 3 de la Plata son secuestrados tras participar en una campaña por el boleto estudiantil. Tenían entre 14 y 17 años. El operativo fue realizado por el Batallón 601 del Servicio de Inteligencia del Ejercito y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida en ese entonces por el general Ramón Camps, que calificó al suceso como lucha contra "el accionar subversivo en las escuelas". Este hecho es recordado como "La noche de los lápices". 

Cándido López

http://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/candidolopez/1.htm

Mujeres Germinadas. Pinturas de Mariana Sellanes

La Galería Azularte inaugura el domingo 7 de agosto de 2011 la muestra de la artista Mariana Sellanes , ‘Mujeres Germinadas”.

La propuesta de Sellanes gira en torno al proceso de metamorfosis que cada uno de nosotros vive en determinados momentos o circunstancias en la vida y que nos permiten crecer, transformarnos, evolucionar.

Si hay algo que caracteriza el trabajo de Mariana Sellanes son sus rostros, grandes, elocuentes, que abarcan un significativo espacio de sus cuadros. Pero más allá que los rostros, lo que imprime un sello muy particular a su propuesta plástica son las miradas: profundas, penetrantes, misteriosas a veces, tiernas otras, pero siempre insinuantes, sugerentes, evocadoras, expresivas.

El trabajo de Mariana Sellanes está lleno de color, de texturas, de elementos que complementan esos seres que nos miran y nos invitan. La obra de Mariana Sellanes es el resultado de largos años de desarrollo de un lenguaje que la caracteriza y que hace a su obra inconfundible.

Mariana SellanesMujeres GerminadasDel 7 al 28 de agosto de 2011
Inauguración: 7 de agosto, 11am

Azularte
Calle Comercio, Local 12-D
El Hatillo, Caracas
Teléfono: 961-56-67

http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/mujeres-germinadas-pinturas-de-mariana-sellanes.html