Seguidores

jueves, 25 de julio de 2013

León Ferrari




En una entrevista a Télam, el dibujante Miguel Rep se despide del artista plástico y pensador argentino León Ferrari, quien falleció esta madrugada a sus 92 años. Recuerda a su colega y amigo, homenajea al hombre, al artista y al pensador, y repasa una vida que atraviesa la historia argentina.

“El arte sirve, ése es el caso de León, él es el que agita las aguas, él siempre fue un agitador con belleza”, enfatiza el dibujante.

León tuvo “una vida combativa, un arte no complaciente, un pensamiento permanente, tuvo una mirada pícara, un fulgor entre nosotros. Fue también el más grande artista contemporáneo argentino, con una vida larga, dura, llena de pruebas, fracasos, dolor y coronada con justicia, con el reconocimiento nacional e internacional”, expresó Rep a lo largo de la entrevista.

 “León Ferrari es la corporización: su vida, desde que nació hasta que murió, es la historia argentina, la más dolorosa y la puso  en su cuerpo. Pasó por todo tipo de prohibiciones, de aprendizajes artesanos, de estudios universitarios, y por supuesto: coronar con su hijo desaparecido y su exilio en Brasil”, resume Rep.

“Él llevaba todo eso en su cuerpo: desaparición, exilio, muerte, amigos muertos, combate, belleza, pero siempre ganó la belleza y el humor. Se fue un hacedor de luz”.


LEÓN Y EL PODER

“León siempre tuvo una gran conexión con la historia del arte, con el humanismo, con el pensamiento y cuando cuestionó el genocidio con la complicidad con la Iglesia, nunca se bajó, ni siquiera en estos momentos, que la Iglesia vuelve de una manera más pausteurizada. “

“Cuando se enteró que Bergoglio era papa, se sonrió y abrió un champagne irónicamente y dijo por más que uno haga obra, la gente se sigue equivocando, la humanidad es así, hay luz y sombra.”, recuerda.
“En sus últimos tiempos estaba contento con lo que estaba pasando con la argentina y con Sudamérica, se fue con risa, con ironía”, recuerda el dibujante.


“ESCRIBIR ES DIBUJAR”, LEÓN FERRARI Y SU OBRA

“Hubo varios Leones artistas en tanto a lo forma, pero hubo uno único absolutamente fundamental que es León pensador. No hay artista sin pensamiento”, expresó Rep.

 “León son varias cosas, no sólo es el Cristo, ése es su Guernica, pero también es el Nunca Más, las cucarachas en jaulas, los músicos en goma pluma, los jarrones esculturas en cerámicas, es el que traslada textos en su caligrafía tan bella como no hay otra en la historia del arte.”

“No hay otra cosa que sus arabescos, que nos demuestras que todo lo que escribimos día a día no es otra cosa que dibujo, nos demostró que escribir es dibujar”, recuerda con admiración.
http://www.telam.com.ar/notas/201307/26238-rep-recuerda-a-leon-ferrari-el-agitador-de-aguas-y-el-hacedor-de-luz.html

domingo, 24 de febrero de 2013

ARTE RUPESTRE



FOTO N§1: Bloque grabado con motivos de camélidos del sitio Saladillo in situ.

FOTO N§ 2: Paisaje donde se puede observar la localidad de Cachi en la margen derecha del río Calchaquí.

FOTO N§ 3: Paisaje en zona conocida como Las Pailas (Depto. de Cachi) donde se puede observar el ambiente del Valle.

FOTO N§ 4: Paisaje donde se ubica el sitio Saladillo.

FOTO N§ 5: Bloques grabados en el patio del Museo Arqueológico de Cachi.

FOTO N§ 6: Bloque grabado con motivo figurativo ubicado in situ en la margen izquierda del río Calchaquí.

FOTO N§ 7: Vista del sitio SSal Cac 69 El Diablo, ubicada en la margen derecha del río Calchaquí, en la zona Punta de Agua en la margen derecha de la quebrada de La Florida. (Depto. de Cachi)

FOTO N§ 10: Bloque con todas las caras grabadas del Sitio Buena Vista (Museo). Motivos abstractos.

FOTO N§ 11: Tres cantos rodados con motivos simples, dos antropomorfos (figuaras humanas esquemáticas) y un zoomorfo (camélido esquemático). Sitio Margen Izquierda del Río Calchaquí.

FOTO N§ 12: Bloque del sitio Buenba Vista (Museo) con motivo figurativo compuesto (dos zoomorfos y un escutiforme).

FOTO N§ 13: Tres cantos rodados del sitio Margen Izquierda del Río Calchaquí.1 = cara , 2 = camélidos esquemáticos, 3 = camélido.

FOTO N§ 15: Bloque con motivo serpentiforme del sitio Buena Vista (Museo).

FOTO N§ 16: Bloque el sitio Buena Vista (Museo) con dos caras grabadas. Camélidos esquemáticos y línea sinuosa.
http://www.rupestre.com.ar/articulos/rup07_fotos.htm
Estas fotografías corresponden al trabajo: 
Arte en el Noroeste Argentino. GRABADOS RUPESTRES en el Dpto. de Cachi Salta

de Matilde Lanza

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Caravaggio y sus seguidores




Diez mil personas ya visitaron “Caravaggio y sus seguidores”

Cerca de 10 mil visitantes apreciaron la muestra “Caravaggio y sus seguidores” durante la primera semana de exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se presentan siete óleos de este pintor italiano, precursor del Barroco del siglo XVII.
Florencia Galesio, curadora del museo, opinó que “es un orgullo para el país tener por primera vez una exposición de este tipo, con entrada libre y gratuita y en una institución pública”.
En cuanto a las características de la obra, la curadora explicó que “la gran innovación de Caravaggio consistió en tomar como modelos a gente común y no pintar figuras idealizadas, tan típicas del período anterior renacentista”, así como, desde el punto de vista técnico se destacan “la luz puntual y las líneas curvas que dan movimiento a las obras”.
“Caravaggio fue el gran renovador de la pintura del siglo XVII”, sintetizó Galesio, quien añadió que la muestra se completa con 15 óleos de pintores contemporáneos influenciados por Caravaggio y que puede visitarse hasta el 15 de diciembre en Libertador 1473.
www.mnba.org.ar
5288-9918
La muestra tendrá lugar en el Pabellón de exposiciones temporarias.
Consultar continuidad.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Édouard Manet

(París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francés. Hijo de un importante funcionario del ministerio de Justicia, Édouard Manet fue un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo. Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artística, trató infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes a financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller del pintor clásico Thomas Couture.
Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un estudio propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier.

Almuerzo sobre la hierba, de Manet
En 1863, el Salón de Otoño le rechazó un lienzo que iba a resultar trascendental para la posterior evolución de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, que fue doblemente criticado, tanto por su temática –muestra a una mujer desnuda flanqueada por dos jóvenes ataviados de forma contemporánea– como por la técnica empleada, revolucionaria lo mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la representación del entorno natural, bañado en una luz fuerte y contrastada.
Ese mismo año Édouard Manet contrajo matrimonio con la holandesa Suzanne Leenhoff, con quien había tenido un hijo ilegítimo poco antes. En 1865 volvió a escandalizar con la obra Olympia, en la que repitió el tema del desnudo femenino y aumentó aún más la intensidad de la luz ambiental, al tiempo que diluía el contorno de figuras y objetos hasta lograr imágenes prácticamente bidimensionales. Denegada su inclusión en la exhibición pictórica que se realizó con motivo de la Exposición Universal de 1867, improvisó una exposición callejera de varias de sus obras más recientes que fue recibida con indiferencia.

Olympia, de Manet
En 1868, el joven novelista Émile Zola escribió una laudatoria recensión de su trabajo en la que identificaba a Manet con la figura romántica del artista incomprendido. Tras un breve lapso provocado por la guerra franco-prusiana de 1870-1871, en la que Manet combatió como oficial de la Guardia Nacional, el marchante Paul Durand-Ruel adquirió un número considerable de obras del fondo del artista. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet, aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes organizadas por éstos; prefería ofrecer sus obras al Salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.
En su producción de finales de la década de 1870 acentuó el naturalismo de su temática, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz. Por último, Manet abandonó su técnica tradicional, el óleo, para pasar al pastel. Paralelamente, su salud experimentó un creciente deterioro a causa de una enfermedad de origen infeccioso originada en su pierna izquierda.
A pesar de ello, en 1882 participó en una importante exhibición de arte francés realizada en Londres, para cuya ocasión presentó Bar del Folies-Bergère, la última de sus grandes composiciones. Al año siguiente se le declaró la gangrena en la pierna enferma y tuvo que ser amputada, operación de la cual no pudo recuperarse y que le acarrearía la muerte poco después. La exhibición póstuma de sus obras, celebrada en enero de 1884, marcó el nacimiento de un creciente reconocimiento de su talla como artista, al que la historia ha concedido el apelativo de padre del impresionismo.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manet.htm

martes, 17 de julio de 2012

Kandinsky


http://daniel-arteabstracto.blogspot.com/

Emilio Pettoruti


La FUNDACION PETTORUTI fue creada en Buenos Aires, el 21 de Octubre de 1987 con el fin de aportar al desarrollo de la cultura argentina, principalmente en el campo de las artes plásticas, y a su comunicación e intercambio con las de América Latina y el resto del mundo. 
Si bien su objetivo primario es el de promover la difusión de la obra del eximio pintor Emilio Pettoruti (1892-1971), las metas generales de la Institución alcanzan al vasto y rico patrimonio del arte argentino, pero también al de su literatura, su música, su teatro y su cinematografía, concientes como lo son sus autoridades y animadores de la indisociable interrelación de todas las manifestaciones estéticas del país y de ellas con la de las demás naciones.

Las actividades realizadas en todos estos años, de las que aquí damos cuenta en forma somera, deben verse, pues, a la luz de los cometidos trazados en 1987, y dentro de la suma de esfuerzos particulares que, con los auspicios del Estado y la contribución de las empresas, acuden día a día al mayor desenvolvimiento de las artes y las letras de la Argentina.
Esfuerzos que la FUNDACION PETTORUTI se enorgullece, por cierto, de prestar, al servicio de la cultura es ese lazo que enaltece al hombre y a las sociedades del hombre.


  La Institución fue presentada el 8 de diciembre de 1987, en el Museo Nacional de Bellas Artes, por su secretario entonces, el crítico y teórico Romero Brest. La Fundación Pettoruti tuvo su sede, hasta el 30 de noviembre en Florida 716; a partir de entonces, ocupa sus nuevas instalaciones de Paraguay 794. 

SU OBRA

La Fundación Pettoruti cuenta con el archivo personal del artista, el cual se encuentra desarrollado en su totalidad en el CD-Rom Fundación Pettoruti "Colección Maestros de la Pintura".

A continuación se detallan las fichas técnicas de cada obra, las cuales se renovarán periódicamente.



DINAMICA DEL VIENTO
39 x 58,5 cm.
Grafito sobre papel
1915
Colección Museo Nacional de Bellas Artes



VALLOMBROSA
33 x 24 cm.
Oleo sobre cartón
1916
Colección Fundación Pettoruti


SOMBRAS EN LA VENTANA
41.5 x 26cm
Oleo sobre madera.
1925
Colección Museo Nacional de Bellas Artes.

EL IMPROVISADOR
195 x 140 cm.
Oleo sobre tela
1937
Colección Museo Nacional de Bellas Artes.



EL MOROCHO MAULA
160 x 62 cm.
1953
Colección Fundación Pettoruti



QUIETUDE AU DELA
97 x 162 cm.
1956
Colección Fundación Pettoruti



LA GROTTA AZZURRA
97 x 146 cm.
Oleo sobre tela
1958
Colección Fundación Pettorutti

SERENITE
70 x 180 cm.
Oleo sobre tela
1959
Colección Fundación Pettorutti


MIDI EN HIVER
146 x 114 cm.
Oleo sobre tela
1964
Colección Fundación Pettorutti


 
EN LA SELVA
116 x 73 cm.
Oleo sobre tela
1968
Colección Fundación Pettoruti

Fuente: 
http://www.pettoruti.com

sábado, 16 de junio de 2012

Raúl Soldi - Murales

En la estación José Hernández, de la Línea D, de Metrovías, empresa argentina de subterraneos, se encuentran las paredes embellecidas con murales cerámicos realizados en el año 1997, cada uno mide 5,22 m.(ancho) x 2.72 m.(alto) basados en la decoración efectuada por Raúl Soldi en la cúpula de la Galería Santa Fé.

El ensayo
En el jardín
En el jardín
La música
Los amantes
Los amantes
http://www.soldi.com.ar/metrovias/index.htm

miércoles, 23 de mayo de 2012

Picasso

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) es unánimente considerado como uno de los artistas más importantes de la historia del arte, y posiblemente el más influyente del siglo XX. 
Picasso con libros y papeles
Picasso escribiendo, por Gyenes
De formación académica, pronto se interesó por los movimientos renovadores de fin de siglo, siendo la creación del cubismo, junto a Georges Braque, crucial en la evolución de las vanguardias. Pero más allá del cubismo, durante toda su vida mostró una versatilidad e imaginación incansables. Pintor y dibujante, grabador, escultor, ceramista, diseñador teatral, escritor...figura emblemática del arte moderno, siempre objeto de atención, por el número de exposiciones, publicaciones y noticias que sigue protagonizando, puede decirse que continúa de perenne actualidad.
Cronología
Guernica en el MoMA, por Gyenes
http://fundacionpicasso.malaga.eu/portal_es/menu/submenus/seccion0001/secciones/principal