LA ESCULTURA DEL CHE GUEVARA ES LA NUEVA ATRACCIÓN TURÍSTICA DE ALTA GRACIA

En la tarde noche de hoy se llevó a cabo la inauguración de la nueva escultura de tamaño real de Ernesto Che Guevara, que la Municipalidad de Alta Gracia, le solicitara al reconocido artista plástico de nuestra ciudad, Luis Hourgras.

Del acto participaron el Sr. Intendente Dr. Facundo Torres, el Ministro de Gobierno de la Provincia Dr. Walter Saieg, el Presidente de la Agencia Córdoba Turismo Lic. Gustavo Santos y los alumnos del taller de modelado del Museo Dubois junto al artista Luis Hourgras.

La misma está ubicada en el parque del Museo Casa del Che y es una imponente obra de arte que lo representa en sus tiempos de comandante, donde los visitantes podrán retratarse junto al Che.

Esta nueva pieza artística es de bronce, material de altísima calidad, para que su durabilidad y estabilidad sean sustentables en el tiempo.

Los alumnos del taller de modelado a cargo del afamado artista local, en el Museo Dubois:

• Julio Incardona
• Juana Pontoriero
• Flavia Indorado
• Miriam Giménez
• Claudia Villarreal
• Iginia Álvarez
• Francisco González
• Patricia Gazzia
• Irene Chiotti
• María del Carmen Lobardozzo.

Más imágenes en nuestra página web:
http://altagracia.gov.ar/noticias/municipio/la-escultura-del-che-guevara-es-la-nueva-atraccion-turistica-de-alta-gracia.html

Esteban Lisa

http://www.estebanlisa.com/pictorica.html

Cerámica Precolombina con diseños de plantas y animales silvestres

 Curso – Taller, para acercarse al vasto mundo de la cerámica
precolombina, a sus formas y diseños, a la recreación de las técnicas que
utilizaron quienes nos precedieron, legándonos objetos de increíble
belleza estética que evocan en sus formas y diseños a la naturaleza y su
maravillosa fuerza vital.

 El taller está orientado a alentar la creación de diseños personales
inspirados en las aves en particular y la fauna y flora silvestre en general.
No se necesitan conocimientos previos.

 Seis clases teórico – prácticas, martes y jueves de 18.30 a 21hs, del 3 al
19 de junio.

 Clases dictadas por Paula Ferrante, ceramista. Se entregan apuntes,
certificados y las piezas que cada alumno confeccione.


Objetivos

Acercar a los participantes al arte y la cosmovisión de culturas que se
desarrollaron y tuvieron su momento de esplendor en épocas precolombinas
en el territorio que hoy llamamos Argentina.
Aprender, recrear y buscar inspiración en las técnicas milenarias de
construcción de objetos utilitarios y de adoración y en su decoración. Aprender
el manejo técnico y artístico de arcillas y óxidos necesarios para la realización
de piezas con la impronta personal de cada participante.
Realizar objetos de inspiración precolombina. Creación de nuevos diseños,
basados en fotografías de aves en particular y de fauna y flora nativa en
general para lograr mediante estilizaciones, la realización de motivos y dibujos
personales que puedan plasmarse en las piezas que cada participante realice.


Lugar, días y horarios

Clases teórico – prácticas: del 3 al 19 de junio, martes y jueves de 18.30
a 21 horas, en la sede de Aves Argentinas: Matheu 1248.

Fuente: http://www.avesargentinas.org.ar/files/2011-06-_Ceramica_Precolombina.pdf

Calder and Abstraction

http://www.lacma.org/art/exhibition/calder-and-abstraction-avant-garde-iconic?utm_source=facebook&utm_medium=referral&utm_campaign=fb_calder

Exposición de artes decorativas chinas en Paris

El Museo de Artes Decorativas de Paris exhibe en una exposición la calidad y la diversidad excepcional de la colección de objetos chinos que tiene el fondo del museo.

Las piezas de la exposición incluyen cerámicas, bronces, jades, lacas, muebles, textiles e incluso juguetes. Las piezas son una invitación a conocer la técnica de los artesanos y penetrar en un universo que ha intrigado y marcado el vocabulario del arte ornamental francés desde las primeras exposiciones universales hasta la actualidad. 

La muestra “De la Chine aux Arts Décoratifs” se ha organizado con motivo del cincuenta aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Francia. 

La importante colección del museo es fruto de las adquisiciones realizadas en los primeros decenios de historia de la institución y con posterioridad de los generosos legados recibidos de coleccionistas. El arte chino fue muy apreciado en Francia en la mitad del siglo XIX y principios del XX.

Se puede ver en París hasta el 29 de junio de 2014.


http://www.asiared.com/es/notices/2014/04/exposicion-de-arte-decorativas-chinas-en-paris-4923.php

Aprendé a fabricar mariposas

Este sábado 19 de abril a las 15 hs., vení a aprender a fabricar mariposas con materiales reutilizados.

Esta actividad es gratuita y para toda la familia.

Te esperamos en Sabe La Tierra, estación San Fernando del Tren de la Costa.

Mariposa armada por quienes participaron en nuestro taller de enero. Foto: Roxana Narice

e-mail: arn@arn.org.ar web: www.arn.org.ar

‘La dama de armiño’ de El Greco, una pintura repleta de enigmas

Con motivo de los distintos actos organizados a raíz de la conmemoración del cuarto centenario de su muerte, El Greco vuelve a estar de moda, y buena prueba de ello son las largas colas que se forman día tras día en los diferentes espacios expositivos que forman parte de ‘El Griego de Toledo’.

[Relacionado: Sofonisba Anguissola, la única pintora del Prado]

Un éxito arrollador que no era difícil de imaginar, pues es la primera vez que se reúnen en un mismo lugar tantas obras del fascinante artista cretense –más de cien–, procedentes de una treintena de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Pero a pesar de todo este despliegue de medios y obras de arte, hay una pintura que nos interesa especialmente, pues se trata de un lienzo rodeado de interrogantes y polémicas entre los historiadores: ‘La dama del armiño’, actualmente en propiedad de la Pollok House de Glasgow.

Pese a sus modestas dimensiones –mide apenas 60 por 50 centímetros–, este óleo sobre lienzo ha cautivado la atención de los especialistas durante años, y de forma especial en las últimas décadas.

Aunque no hay documento contemporáneo alguno que haga referencia a su autoría por parte de El Greco, tradicionalmente se ha considerado que esta pintura –en la que una dama de mirada penetrante y misteriosa mira con cierto desafío al espectador–, es obra del artista griego.

Algunos autores han sugerido que la misteriosa dama que aparece retratada en la pintura y que se abriga con una piel –de lince, por cierto, y no de armiño– podría ser Jerónima de las Cuevas, la mujer con la que El Greco mantuvo una breve relación de la que nació su único hijo, Jorge Manuel Theotocópuli.

Esta identificación, sin embargo, es únicamente una especulación, pues no hay evidencias que permitan demostrar esta hipótesis. De hecho, es que en los últimos años han sido varias las voces que no sólo niegan esta posibilidad, sino que van más allá y descartan que la pintura sea una obra de El Greco.

https://es.noticias.yahoo.com/blogs/arte-secreto/la-dama-armi%C3%B1o-el-greco-una-pintura-repleta-095617143.html

Exposición Andy Warhol

05/04/2014 - 22/06/2014

MUSEO LUCY MATTOS

Av. Libertador 17.426, Beccar

El Museo Lucy Mattos y la Galería Antic & Modern presentan la exposición "Andy Warhol: Pop Art", en la Argentina. Del sábado 5 de abril al Domingo 22 de Junio. La muestra -que reúne quince serigrafías del mundialmente reconocido artista estadounidense- tendrá lugar en el Museo Lucy Mattos, Av. del Libertador 17.426, Beccar (Buenos Aires). Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 hs y los domingos de 10 a 18 hs. El valor de la entrada es de $45, los miércoles es gratuita, con visitas guiadas.

Más información en 47322585, www.museolucymattos.com y www.facebook.com/museolucymattos

ANDY WARHOL
Nace en Pittsburgh (Estados Unidos) el 6 de Agosto de 1928 y fallece en Nueva York el 22 de Febrero de 1987. Es el mayor representante del Pop Art e, indiscutiblemente, un visionario. 
Al finalizar la universidad, se muda a la Gran Manzana para internar una carrera como artista comercial. En 1949 comienza a publicar en la revista Glamour y su trabajo como ilustrador es reconocido y premiado. Con la invención de la técnica "bottled line", que combina dibujos con impresiones estandarizadas, crea las condiciones para realizar su trabajo en series altamente reconocibles, como una marca propia. Con su obra rompe paradigmas, entre otros, la separación entre alta y baja cultura, adelantándose en los '60, a esta nueva era mediática. A través de la libertad de expresión, del efímero pasar de la vida y del culto a las celebridades, la cultura pop continúa su desarrollo hasta la actualidad. Como profeta atrae la multidisciplina al mundo de las artes y es considerado un artista multimedia que transita las artes plásticas, la fotografia, el cine, el diseño gráfico, la publicidad y otros medios. Siempre reflexionando sobre las importantes transformaciones sociales y artísticas del siglo XX, Warhol plasma cómo la comunicación ejerce una importante influencia social y ayuda a transformar patrones artísticos y estéticos de la época. Influenciado por la cultura popular y de consumo norteamericana, crece deseando productos altamente publicitados y admirando personajes mediáticos. Esto hace que no sienta pudor a la hora de plasmar objetos de consumo y celebridades en sus obras más icónicas como son las representaciones del rostro de Marilyn Monroe, Mao Tse Tung y las latas Campbell, entre otras. 
"Business art is the step that comes after art. I started as commercial artist, and I want to finish as a business artist" (El negocio del arte es el paso siguiente al arte. Yo comencé como un artista comercial y quiero terminar como un artista empresario) Andy Warhol

Rembrandt robado aparece 15 años después

Una obra maestra de Rembrandt valuada en más de 5 millones de dólares fue hallada en Niza y devuelta a sus dueños legítimos 15 años después de su desaparición.

El encantador óleo "Niño con una burbuja de jabón", con un impresionante claroscuro, fue robado del Museo Draguignan en julio de 1999 por asaltantes que entraron desde una biblioteca contigua en medio de las celebraciones nacionales por el Día de la Toma de la Bastilla.

Las autoridades recuperaron la obra del siglo XVII el martes, en una casa de Niza y la devolvieron a la curadora Jeanine Bussieres el jueves en una ceremonia emotiva.

"Estamos sumamente felices... este Rembrandt era una de nuestras obras maestras. El niño en la pintura sonríe porque tiene una burbuja de jabón, pero ahora podría estar sonriendo porque regresó con nosotros", dijo Bussieres a la AP.

Dos sospechosos del robo han sido detenidos.

http://www.lavoz.com.ar/mundo/rembrandt-robado-aparece-15-anos-despues

Relatos Latinoamericanos

MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411

Desde el 12 de diciembre a las 20:00, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, dependencia de la Agencia Córdoba Cultura, inaugura la muestra Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini, primera exposición itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba y Rosario. La muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta el año 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari y Guillermo Kuitca, entre otros grandes nombres. Esta exposición se da en el marco del programa Malba Federal, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo público y lo privado, para potenciar las relaciones institucionales entre los distintos espacios de la escena cultural argentina. “El programa surge de una determinación estratégica del directorio del museo que, a partir de la segunda década de nuestra institución, se propone exportar su acervo, sus contenidos y toda su experiencia”, explica Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba. “Este tipo de propuestas reconocen una sociedad integrada y diversa, valorizada en la esfera nacional, y producen así una verdadera confederación cultural, anhelo reflejado ya en nuestra Constitución”, sostiene Costantini. “En Córdoba la recepción de la presente colección se instala en un horizonte enriquecido por sus antecedentes vanguardistas de los años 60 en el contexto de los Salones y las Bienales Americanas de Arte (1962-64-66), y el Festival de Formas Contemporáneas o \'Contrabienal\' (1966) que prepararon nuestro escenario para la comprensión del arte contemporáneo de Latinoamérica”, afirma Jorge Torres, director del Museo Emilio Caraffa, y agrega: “Para el Museo Caraffa presentar esta exposición es una oportunidad imprescindible de reivindicar tanto su pasado como también su presente activo y abierto al diálogo, reconociendo una relación necesaria con la excelente colección de Malba, que felizmente arriba a nuestra ciudad”. Durante 2013, Relatos latinoamericanos se presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén; de marzo a mayo en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan; de junio a septiembre en el MAC de Salta y de octubre a diciembre en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero. El Museo Emilio Caraffa es la quinta sede de la itinerancia.

http://www.arte-online.net/Agenda/Exposiciones_Muestras/Relatos_Latinoamericanos4

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Esculturas de arena

Comienzan las actividades en el Distrito de las Artes: el sábado 8 de marzo la cita es en el arenero frente a la Usina del Arte.

Coordinada por Claudia Aranovich esta novedosa iniciativa reúne conocidos escultores contemporáneos que toman el desafío de realizar obras efímeras con arena, a la vista del público y  en pocas horas. NataliaAbot, Luciana Arditto, Mónica Canzio, Juan M. Demtschenko, PabloDompé, Gerardo Feldstein, María Guallar, Gabriela Heras, Mariana Lang, Antonio Mamani, NormaSiguelboim, Bettina Sor,  Sergio Quatrocchi, Cristina Velo, Paulina Webb participarán de este atractivo espacio experimental en el Distrito de las Artes.

En otro espacio se verá terminada una obra gigantesca en arena realizada a lo largo de varios días por el artistaAlejandro Arce. 

Arce, cuyo material habitual es arena, dará un breve taller técnico a los escultores invitados y un Taller abierto al público (grandes y chicos) en el Espacio Arenero Lúdico, de 11,30 a 12,30 hs.

Sábado 8 de Marzo, por la tarde, hasta las 18 hs.

Auspicia Arenera Silos de Buenos Aires y Paseo de las Artes. Convoca Distrito de las Artes.

http://www.arte-online.net/Notas/Esculturas_de_arena

Tarsila do Amaral

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/amaral/vida.asp

La epopeya de restaurar pinturas ocultas en un templo

Villa María. Una mala restauración o la decisión de pasar gruesas manos de pintura sobre una obra original pueden generar un daño irreparable.

Algo de eso ocurrió sobre la figura de 12 ángeles que coronaban el altar del templo La Santísima Trinidad, en Villa María, pintados a mediados del siglo 20 por Fernando Bonfiglioli, y luego cubiertos por una capa celeste que los hizo desaparecer de la vista de todos.

Arte, patrimonio cultural y tradición religiosa perdida a los brochazos.

En la difícil tarea de recuperar aquello que fue maltratado por el paso del tiempo –y del hombre– se encuentra hoy la artista y restauradora cordobesa Marcela Mammana, acompañada Gerardo Aballay.

Mammana, una de las primeras alumnas del taller de restauración del Museo Provincial Genaro Pérez, de Córdoba, cuenta que pudieron comenzar a reconstruir en bocetos las figuras originales a partir de fotos de distintas épocas y documentación sobre el templo.

“Algunas se fueron deteriorando y otras se perdieron. Este es un actuar a tiempo para recuperarlas”, dice.

A unos diez metros de altura está montado el andamio sobre el que hace su trabajo. “Es algo extraordinario y triste a la vez, porque en lugar de restaurarlo, en un momento se decidió tapar con pintura celeste las figuras de 12 ángeles y un cielo de estrellas”, se lamenta.

A partir de ampliaciones de viejas fotografías pudieron hacer un mapa de la pintura original, aprovechando que algunas estrellas todavía se transparentan a través de las capas superpuestas.

La mala noticia es que el trabajo original de Fernando Bonfiglioli quedó cubierto con un material que no se puede remover. El artista nacido en San Pablo en 1893 y radicado en Villa María desde 1923, realizó su trabajo con la técnica de temple al huevo.

“Al colocarle encima una pintura tan fuerte, se mezcló con el original y todo lo que levantemos, lo trae”, explica la restauradora. Y agrega: “Hubo trabajos previos de repintado sobre el original. Obras de una belleza increíble, tapadas por completo”.

Ahora están saneando el muro y tomando muestras de los colores para acercarnos lo más posible a los originales.

http://www.lavoz.com.ar/regionales/la-epopeya-de-restaurar-pinturas-ocultas-en-un-templo

Arte y matemática

El arte y la ciencia siempre estuvieron ligados. Son numerosos los ejemplos que dan muestra de esta relación histórica. El Partenón, construido por los griegos en la antigüedad, es considerado una obra de arte exquisita que a la vez refleja las figuras geométricas estudiadas en ese momento. Los grabados japonés de mediados de 1800 que muestran dibujos de fractales naturales, figuras geométricas presentes en la naturaleza que fueron descubiertas por la ciencia un siglo después. Y también ejemplos más cercanos a nuestros días, como las películas del famoso cineasta inglés Alfred Hitchcock.

“En todas las culturas hay una profunda interrelación entre el arte y la ciencia, es decir, en el arte aparece todo el conocimiento de un pueblo y ese conocimiento implica también a la ciencia”, asegura la física Alejandra Figliola, directora del proyecto Arte y matemática III radicado en el Instituto del Desarrollo Humano de la UNGS, integrado también Gerardo Yoel, crítico de cine de la UBA, y por Elena Valente, experta en análisis del discurso de la UNGS.

Figliola estudia desde hace años la relación entre el arte y la ciencia con dos ejes: el cambio en la forma de hacer arte a partir de la aparición de nuevas tecnologías y el análisis de objetos de las artes visuales en busca de rasgos científicos, principalmente matemáticos y físicos.

El cine es un amplio objeto de estudio. “En la película Psicosis de Hitchcock se ha notado una estética de líneas horizontales y verticales. Hay críticos que identifican la verticalidad con el personaje de Norman, los edificios alargados, su forma física, alto y flaco, que se va a encontrar con la situación más horizontal de Marion, la protagonista. Otra cosa notable es la simetría absoluta que muestra Hitchcock. En la mitad exacta de la película la protagonista es asesinada en la ducha –una de las escenas más famosas del cine- Norman toma la posta y pasa a ser el protagonista. Todo eso se puede concebir desde un sistema espejado absolutamente simétrico y se puede pensar matemáticamente”, explica Figliola.

De hecho, la semilla germinante del cine fue la investigación. En 1874 Pierre Janssen implementó el “revólver astronómico” para registrar el movimiento de los planetas. Luego, Etienne Marey registró con un “fusil fotográfico” en una placa única las diferentes fases del movimiento de animales. Finalmente, Eadweard Muybridge estudió el galope de los caballos, descompuestos en una serie fotográfica y las proyectó en serie, es decir, le agregó el tiempo a la fotografía y la convirtió en cine. “La primera etapa del cine fue experimental -apunta Figliola-, y esa es la idea del cine hasta que los hermanos Lumière proyectan sus primeras películas a fines de 1800 y cobran la entrada. Es decir, el cine es un producto científico”.

* La nota fue publicada en la edición de diciembre de 2013 (Número 57) deNoticias UNGS.

Más información:

Informe sobre la investigación Arte y Matemática realizado por Interferencias, programa de ciencia y tecnología de FM 91.7, La Uni, la radio de la UNGS.
https://soundcloud.com/interferencias-en-la-uni/alejandra-figliola-nos-habla