Joan Miró Litografía "Montcada I"

FUENTE: http://www.grabados-chillida.com/Joan-Miro-Litografias-Montcada_I.html

EL SITIO DE B.A.D.A. 2014, UN ESPACIO DE ENCUENTRO

EL SITIO DE B.A.D.A. 2014, UN ESPACIO DE ENCUENTRO
DONDE LOS ARTISTAS TENDRÁN LA OPORTUNIDAD
DE CONECTARSE DIRECTAMENTE CON UNA GRAN
CANTIDAD DE PÚBLICO Y VENDER SUS OBRAS DE ARTE
DE UNA MANERA FÁCIL Y DIRECTA.
DIRECTO DE ARTISTA - B.A.D.A 2013 - ESPACIO PILAR, Av. Chile 1963 (Km. 47 Panamericana) Pilar, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
FUENTE: http://www.directodeartista.com.ar/index.php

The Yellow House ('The Street') Vincent van Gogh, 1888

http://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0032V1962

Monet y la estación de Saint-Lazare

La luz y el vapor de Saint-Lazare

Como buen impresionista, su mayor interés era captar la luz y los diferentes ambientes que ésta creaba. En este caso, el vapor de los trenes añadía atractivo a la escena, ya que las variaciones eran aún mayores. Por ello, alquiló un estudio cercano a la estación y transportaba su caballete con el objetivo de captar diferentes interacciones entre la luz y el vapor de la estación. Llegó incluso a pedir al Director del Ferrocarril que retrasasen la salida de algunos de los trenes para poder obtener el resultado deseado.

FUENTE: http://www.ferrocultura.net/pinceladas/monet-y-la-estacion-de-saint-lazare/

Albert Marquet (1875-1947)

"La playa de Fecamp"

http://ucam-plastica12-13i-3bg4.blogspot.com.ar/2013/01/proyecto-de-innovacion-de-henri-matisse.html

Sophia Martineck

fuente: http://martineck.com/e/

Vladimir Lebedev

FUENTE:
 http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A12945&page_number=5&template_id=1&sort_order=1

Pablo Picasso

Dying Bull

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

Portrait of Dora Maar with a Chignon II

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

Untitled

After Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

At the Lapin Agile

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

FUENTE: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/486162?rpp=30&pg=1&rndkey=20140830&ft=*&who=Pablo+Picasso&pos=30

Lucas Cranach der Ältere - La fuente de la juventud

Fuente: http://www.laminas-y-posters.es/lucas-cranach-el-viejo/la-fuente-de-la-juventud-cuadro-1629

BIENAL 2014: Mauro Musante escultor invitado.

Vincent van Gogh (1853-1890), Bank of the Seine, 1887

https://www.facebook.com/VanGoghMuseum

Constant Desbordes

Afortunadamente, la vacuna contra la viruela, quizás el más famoso asociado con el cirujano Inglés Edward Jenner, quien desarrolló la primera vacuna contra la viruela en 1796, es muy eficaz. La vacunación no sólo hizo posible la erradicación de la enfermedad en la década de 1970, pero hoy en día sigue siendo nuestra primera línea de defensa contra un brote accidental o intencional. Muchos países, así como la OMS, tienen reservas de vacunas, listos para ser desplegados en caso de una epidemia.

Debido a que la seguridad de la vacuna contra la viruela se ha puesto en duda, y porque mucha gente todavía podía morir en el caso de un brote, los investigadores continúan trabajando con las muestras de viruela protegidas. Este trabajo ha dado lugar a varios avances importantes, entre ellas la aprobación de 2007 por la Food and Drug Administration de EE.UU. de una nueva vacuna contra la viruela, conocida como ACAM2000. Fue la primera vacuna contra la viruela que ser aprobados desde 1931 y fue diseñado utilizando técnicas de cultivo celular, que permiten a los científicos para producir con rapidez y en grandes cantidades, en caso de una emergencia de viruela.
 
Aplicación de la antivariólica en un niño. Hasta fines del siglo XVIII miles de seres humanos fueron víctimas de la virueal. (Pintura de Cosntant Desbordes, 1820) 
Fuente: 

• http://www.britannica.com/blogs/2010/10/the-end-of-smallpox-picture-essay-of-the-day/
• Revista todo es historia Nº 425. Diciembre 2002. pág 22.

Taschen publica la obra completa del Bosco, el pintor más misterioso

Jerónimo Bosch, el Bosco, es uno de los pintores más misteriosos y a lo largo de la historia de los que ha despertado más interés, tanto por su obra como por su personalidad.

A estos dos aspectos está dedicada la obra que la editorial Taschen ha publicado sobre el artista y de la que es autor el historiador Stefan Fischer.

En una época en la que el arte buscaba armonía y brillantez, ilusionismo y monumentalidad, el Bosco (Bolduque, 1450-1516) siguió un camino distinto con obras innovadoras, de contenido religioso y moral expresado de forma satírica y, frecuentemente, con pinturas pobladas de figuras grotescas.

El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor neerlandés, incluye nuevas fotografías de pinturas restauradas recientemente y abarca el conjunto de su obra artística.

A través de reproducciones de alta calidad y ricas en detalles y de un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de "El jardín de las delicias", el libro propone un recorrido artístico que cuenta con extensas introducciones en las que Stefan Fischer explora qué elementos del Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.

Los orígenes familiares y las primeras obras del pintor, su ascenso social y artístico y un amplio estudio de "Las tentaciones de San Antonio", "El jardín de las delicias" y "El juicio final", sus obras tardías y su herencia forman los diferentes capítulos del libro, de 29 por 39,5 cm y 300 páginas.

Destaca también el amplio catálogo pictórico en el que el autor hace un resumen de cada una de las obras del Bosco y de las que en algún momento se le han atribuido a su mano, así como las realizadas por su taller y seguidores.

Historiador del arte y reconocido experto en este pintor, Stefan Fischer considera en el libro que las pinturas del maestro neerlandés no cuadran ni en la pintura flamenca sobre tabla del siglo XV ni en el arte pictórico al norte de los Alpes que, a lo largo del siglo XVI, se vio impregnado cada vez más por el Renacimiento.

A lo largo de su profundo estudio, Fischer analiza muchas de las afirmaciones erróneas que se han hecho durante años, como que era un marginado social, cuando en realidad siguió la carrera que le hizo entrar en las filas de la élite de la ciudad de Bolduque (sur de los Países Bajos).

El Bosco recogió las tradiciones iconográficas y las concepciones del arte de finales de la Edad Media sobre lo grotesco y lo jocoso, "y las trasladó del ámbito de las artes marginales, como la iluminación de manuscritos, la escultura para construcción y la talla, a la pintura sobre tabla".

Según Stefan Fischer, el Bosco convirtió lo grotesco como expresión satírica de lo moral en una expresión artística que se fue extendiendo cada vez más a lo largo del siglo XV, en textos y en las artes plásticas, como su seña de identidad. "Es más: contribuyó decisivamente a que se consolidara como un estilo o género artístico permanente".

En opinión del historiador, "lo grotesco y lo híbrido resultan ser, hasta la actualidad, un principio transcultural universal, que hace que el Bosco resulte interesante por encima de las fronteras culturales y lingüísticas". Además, habría que valorar en su justa medida el significado del Bosco para la evolución de la pintura paisajística y de género.

El interés de Fischer sobre el artista se centra también en su vida personal, sobre la que los investigadores no han conseguido extraer de los numerosos documentos nada destacable ni tampoco nada que explique directamente su arte.

"En contra de su posterior fama internacional y de sus creaciones iconográficas atemporales, el Bosco estuvo muy unido a su ciudad natal, en la que pasó la parte más importantes de su vida o quizá incluso toda ella. No existe ningún documento que pruebe su estancia en otro lugar".

En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano del Bosco, quien continúa siendo considerado un visionario, retratista de sueños y pesadillas, además del pintor por antonomasia del averno y sus demonios.

A él dedicará en 2016 una gran exposición el Museo del Prado, en Madrid, en la que por primera vez se podrá contemplar en España el "Tríptico de las tentaciones de San Antonio". El Prado conserva en su colección destacadas obras del artista; entre ellas, "El jardín de las delicias", "Las tentaciones de San Antonio Abad" y la "Adoración de los Reyes Magos".

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/taschen-publica-obra-completa-del-bosco-el-pintor-mas-m-articulo-502700

Buenos Aires abre mañana la feria arteBA con presencia internacional récord

 La principal feria de arte contemporáneo de Argentina, arteBA, abrirá este viernes al público su edición número 23 con una participación récord de galerías internacionales que buscan las últimas novedades de arte latinoamericano.

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Buenos Aires, 22 may (EFE).- La principal feria de arte contemporáneo de Argentina, arteBA, abrirá este viernes al público su edición número 23 con una participación récord de galerías internacionales que buscan las últimas novedades de arte latinoamericano.

En total 550 artistas del continente estarán en Buenos Aires hasta el 26 de mayo para mostrar sus obras a 81 galerías y museos de países como Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Israel, México o Suiza.

Por el momento, han confirmado su intención en adquirir nuevas obras en el evento la Tate Gallery londinense, el Guggenheim de Nueva York, el Reina Sofía, el Mali de Lima y distintas instituciones artísticas de Buenos Aires, como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Latinoamericano, La Rural o el Museo Nacional de Bellas Artesargentino.

Alec Oxenford, presidente de la fundación que organiza el evento, explicó durante la presentación de la feria, que "el objetivo de arteBA es impulsar el coleccionismo de distintas maneras".

En esta edición, indicó Oxenford, habrá "nueva señalización por colores, con espacios más abiertos, paneles más altos y pasillos más anchos que permitirán recorrer la feria a escala humana y con contundencia y profundidad".

Además de la sección principal de arteBA, en la que expondrán los artistas participantes, estará el "Cabinet Lan", que seleccionará algunas obras "singulares y emblemáticas" y las "U-turn project rooms", en las que el comisario español Agustín Pérez elegirá hasta tres proyectos específicos de cada galería asistente.

También podrá verse un "Photobooth" con fotografías de artistas históricos y contemporáneos, a cargo del español Octavio Zaya.

Dentro de la sección competitiva, el "Solo Show" de pinturalatinoamericana sorteará 15.000 dólares entre seis artistas, seleccionados por el colombiano José Roca, comisario adjunto en la Tate Modern de Londres.

La exhibición también dedicará un espacio de homenaje al pintor argentino Luis Felipe "Yuyo" Noé, uno de los miembros de la corriente Nueva Figuración Argentina con más de 50 años de trayectoria entre Buenos Aires y París.

Las promesas que inician su carrera tendrán también su espacio en el Barrio Joven, en el que se dará apoyo a los emprendimientos "nuevos, diferentes o alternativos al sistema tradicional" de ventas por galerías, según explicaron los organizadores.

En total, 18 galerías mostrarán el presente y futuro del arte joven de ciudades argentinas como Buenos Aires, Córdoba o Catamarca y de países de todo el mundo como Ecuador, Puerto Rico, Colombia y Bélgica.

En sus dos jornadas previas, a puerta cerrada, fue precisamente el joven pintor porteño Santiago Licata, de 28 años, el primero en vender una obra, un pastel al óleo sobre papel titulado "Tierra Mala".

Además, la sección de "Open Forum" debatirá sobre el coleccionismo y el concepto del arte contemporáneo, una idea que lleva asociada la feria desde que, en 2003, decidió evolucionar desde sus orígenes como "Feria de galerías", siguiendo los pasos de la española Arco.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/fotografia/buenos-aires-abre-manana-la-feria-arteba-con-presencia-internacional-record_4Vso7OENmqMb32ZqmkhGN4/