Pablo Curatella Manes

Escultor Argentino
1891 - 1962 

Viejo Florentino
1912, Bronce 19 x 21 x 56 cm

Nacimiento de Venus
1916, Bronce 42 x 35 x 104 cm

La Familia
1913, Bronce 21 x 11 x 37 cm

Isis
1917, Piedra 39 x 27 x 22 cm

Por el año 1920, Curatella Manes terminaba de gozar de los beneficios de una beca concedida por el Gobierno Argentino. Era la tercera vez que viajaba a Europa, radicándose en París, donde encontró el apoyo y la amistad de su conspicuo maestro Bourdelle. Entre sus amigos se encuentran entre otros, Juan Gris, Fernand Léger, André Lhote, Laurence, Pierre Reverdy, Constantin Brancusi y Le Corbusier.

El contacto con Juan Gris fue decisivo para Curatella Manes. Las figurillas de cartón, plegadas y articuladas, que Juan Gris hacía como proyectos para los ballets rusos de Sergio Diaghilew, impulsan a Curatella Manes a dar libre curso a su visión escultórica. Nace así El Guitarrista, primera obra que anuncia la fecundidad de este período. Se aleja del cubismo, de lo que éste encierra de barroco, pues su interés, por sobre todo, es la simplificación de las formas, apoyándose en una intención geometrizante.

Con una nueva compresión de los planos y de la luz compone, con la misma elegancia de El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo y algunos desnudos femeninos comoMulata y Ninfa Acostada. Poco después, Los Acróbatas, inspirada por un espectáculo de circo, le abre nuevos horizontes sobre la posibilidad de aligerar la materia, airear los volúmenes y conservar sólo los contornos insinuando el movimiento.

 

Si su intención es tomar contacto directo con la obra de Curatella Manes, le informamos donde puede encontrarla expuesta permanente.

Galería Zurbarán - Buenos Aires Cerrito 1522 Tel. 54-11-4815-1556 Colección Alvear de Zurbarán - Buenos Aires CAlverar 1658 Tel. 54-11-4811-3004

Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires Av. del Libertador 1473 - Tel. 54-11-4803-4691 / 8817 En la entrada del museo se encuentran "La Danza" y "Rugby" dos excelentes exponentes del período de esculturas abiertas. En las salas del primer piso están expuestas obras de los años veinte. Entre ellas encontrará a "El Guitarrista","El Acordeonista"," Mujer del Tapado Grueso", "Los Acróbatas", "El Idilio Criollo" y "Las Tres Gracias".

Museo de Arte Moderno - Buenos AiresAv. San Juan 350 - Tel. 54-11-4361-1121 En este museo podrá apreciar un hermoso desnudo del año 1924, "Ninfa Acostada" y "Construcción Espacial".

Teatro Municipal General San Martín - Buenos Aires Av. Corrientes 1530 - Tel. 54-11-4374-1250 En el hall de la entrada de la calle Sarmiento se encuentra una fundición en bronce de "Los Acróbatas". En las paredes laterales del teatro están ubicados dos altorrelieves "El Drama" y "La Comedia".

Museo Provincial Caraffa - Córdoba Aquí encontrará una de las últimas obras de Curatella Manes, "Piedra Lunar" realizada en cemento blanco en 1958.

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - Santa Fe  Este museo posee una magnífica obra diseñada durante la Segunda Guerra Mundial que forma parte de la serie basada en las formas de la Estructura Madre. Se trata de "Proyección VIII" realizada en mármol.

Museo de Arte Moderno de París Forman parte de la colección del museo "El Guitarrista", "Torso Femenino" y un boceto de "Tierra Argentina".

http://www.pablo-curatella-manes.com/ 

Andy Warhol

``En 1963 Warhol ya se había hecho pintor, pero la historia de su vida sería menos melodramática si se hubiera limitado a ser pintor, una vocación que nunca consiguió monopolizar su atención; la idea, tan extendida, de que lo hizo, básicamente, fue pintar es un error. En 1963 se lanzó a dos esferas alternativas. La primera era espacial, interactiva: creó su primera Factory: taller, local para fiestas, laboratorio de experimentos culturales. La segunda esfera era cinematográfica: se compró una cámara Bolex de dieciséis milímetros e hizo su primera película...´´

El libro de Wayne Koestembaum se centra en esta étapa creativa del artista de Pittsburgh y concretamente en todo lo que filmaba con su cámara. Es en el los trabajos cinematográficos donde más se extiendeKoestenbaum, describiendo extensamente muchos de los films underground (en todos los sentidos) y aportando todo tipo de detalles de su producción. Andy Warhol lo editó en inglés Penguin, dentro de una colección de biografías, y ahora aparece en la colección Vita Breve de Mondadori. Se trata de una biografía, sí, pero no es una lista de acontecimientos relevantes, ni una lista de cotilleos, ni siquiera una lista de banalidades, que tanto agradaban a Drella. Es un ensayo postmoderno, recorrido por la peripecia vital de Andrew Warhol y análisis estético de sus frutos kantianos. Desde las ilustraciones y diseños prepop de los años cincuenta hasta las polémicas series dedicadas a los fluidos corporales de los ochenta. Wayne Koestembaum dibuja la explosión del talento de Drella, su lucha por superar obstáculos, diluir barreras, ideas recibidas y descubrir nuevos caminos. La experimentación conlleva riesgos.
http://www.popchild.com/viewArtFile.php?id_articulo=876&id_tipo=4

Aurelio Giménez

http://www.museodelaciudad.buenosaires.gob.ar

CLAUDIA FERRARI

Realidades Paralelas

Realidades Paralelas Nuestra realidad no es más que un espejo de los mundos superiores.  Los principios físicos son en realidad principios espirituales que abarcan todos los niveles. Con este concepto comencé a trabajar la serie de las Realidades Paralelas. Fue un concepto que me aclaró muchas cosas que me fueron sucediendo a lo largo de la vida y que también le dio sentido a estos bosques con los que estaba trabajando. De repente sentí la necesidad de un cambio radical.  Del sumi-e color (medio acuoso y sutil) pasé a la densidad del esmalte en blanco y negro. Mis bosques empezaron a crecer, a tener vida propia. Empecé a descubrir caminos y variaciones, pasajes y senderos ocultos. Salidas luminosas.  Estaba pintando la vida misma. Con nuestras acciones podemos modificar el mundo que nos rodea y así modificar también los mundos superiores. Claudia Ferrari  Parallel Realities Our reality is but a mirror of the upper worlds. Physical principles are in fact spiritual principles extending to all levels. With this concept in mind, I started working on the series Parallel Realitiies. This concept answered many questions for me, things that happened to me throughout my life and it also gave sense to the Woods I was painting. All of a sudden I felt the need of a deep change.  From the color sumi-e (subtle and water based paint) I switched to the density of enamel in black and white. My woods started to grow, to have a life of their own. I started to discover paths and variations, passages and hidden ways. Illuminated exits. I was painting life itself. We can modify the world surrounding us through our actions and thus modify the upper worlds. Claudia Ferrari http://claudiaferrariarte.com/realidades-paralelas/1

Antonio Berni creando Juanito Laguna

Antonio Berni - Juanito Laguna

Juanito bañándose, 1961

La Navidad de Juanito Laguna, 1961

El mundo prometido a Juanito Laguna, 1962

El carnaval de Juanito Laguna, 1960

Más Información: http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD5/contenidos/bernichicos/galeria/juanito.html

Antonio Berni, Etapa Surrealista

La Torre Eiffel en la pampa


La puerta abierta


Objetos en el espacio II

La muerte acecha en cada esquina


La siesta y su sueño


http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/berni/4gr_obras_1930_01.php
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/laetapa.htm

Paul Gauguin - La visión tras el sermón

Jacob luchando con un ángel, La visión tras el sermón
 Autor:Paul Gauguin 
 Fecha:1888
 Museo:National Gallery (Edimburgo)
 Características:73 x 92 cm.
 Material:
 Estilo:

Una de las obras más interesantes de las que realizó Gauguin durante su estancia en Pont-Aven en 1888. Siempre se considera como una de las primeras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar desde ahora. Fue pintado para una iglesia de la zona pero el párroco la rechazó; en primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus características cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica, aunque el artista represente ambas imágenes de manera simultánea. Gauguin utiliza, como en obras anteriores, la influencia de la estampa japonesa ya que rehúsa manejar la perspectiva tradicional, por lo que consigue un efecto de figuras planas. Los colores también han experimentado un cambio importante, son colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud. El contorno de las figuras empieza a estar muy delimitado, siguiendo un estilo típico de estos momentos llamado "cloisonnisme", inspirado en la realización de esmaltes y de vidrieras, rellenando esos contornos con colores muy vivos. Gauguin está orgulloso de esta pintura y sobre todo de las figuras, "muy rústicas y supersticiosas", como él mismo escribe a Van Gogh.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/42.htm

http://daniel-museos.blogspot.com/

Guillermo Butler

 Pintor argentino, nacido en Córdoba el 14 de diciembre de 1880; murió en Buenos Aires el 17 de julio de 1961. Hijo de Guillermo Butler, irlandés, y de María Batto, italiana.

Desde niño mostró extraordinaria predilección por la pintura, para la que poseía notables aptitudes. Su nombre era Juan, pero adoptó el de Guillermo al ingresar, en 1896, en la Orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán.

En 1907 se ordenó y poco después inició sus estudios de pintura con Emilio Caraffa y Honorio Mossi. En 1908 viajó a Europa realizando estudios de perfeccionamiento en Francia, España, Italia, Gran Bretaña y Alemania. Fue discípulo de los maestros de la Academia Lucien y Desiré Lucas.

Regresó a la Argentina en 1915, residiendo en Buenos Aires, pero viajó en diversas oportunidades a Europa y a Estados Unidos, realizando exposiciones de sus obras en las principales ciudades.

Fundó la Escuela de Arte Cristiano y Academia Beato Angélico; fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y profesor en el Colegio Lacordaire. Concurrió al Salón Nacional desde 1915, obteniendo el Premio de Pintura en 1925.

Cultivó la pintura de tema religioso, la figura y el paisaje. Realizó vitrales en la capilla del colegio de la Anunciata, la iglesia del Salvador de Buenos Aires, el convento de Santo Domingo donde residía, oratorios privados, etc.

Se halla representado en Museo Nacional de Bellas Artes, en el Provincial de Santa Fe, en el de córdoba y en el de Tucumán.

SALA CENTRO: Libertad 978 (C1012AAT) - Buenos Aires - Argentina - Tel  (05411) 4 816 1752 /0478
Miembro de AAGA ( Asociación Argentina de Galerias de Arte)

http://www.loscoleccionistas.com/trasbutler.html

http://www.zurbarangaleria.com.ar/expos/butler07/butler07.html

http://www.sarachaga.com.ar/44-8.html

Estatua de Yuri Gagarin

Estatua construida en 1980 en homenaje al cosmonauta Yuri Gagarin, bajo diseño del escultor Pavel Bondarenko. Situada en Moscú, de 40 m. de altura, y recubierta en titanio.
http://www.viajeros.com/fotos/a-que-frio/28394
http://filajavier-monumentos-sovieticos.blogspot.com/2007/06/monumento-yuri-gagarin-mosc.html

Clorindo Testa

http://mimilucero.blogspot.com/2010/12/cumpleanos-clorindo-testa.html
http://talleravb.blogspot.com/2009_10_01_archive.html
http://pandorama-art.blogspot.com/2011/03/clorindo-testa-en-el-centro-cultural.html
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2008/12/el-arte-y-el-artista-los-croquis.html

Masacre de Boston - Paul Revere

La llamada Masacre de Boston ocurrió un gélido lunes por la noche del 5 de marzo de 1770 y fue la chispa que hizo saltar la “Revolución Estadounidense”. La tensión ocasionada por la ocupación militar de Boston, se incrementó tras los disparos que un grupo de soldados realizaron contra un grupo de nobles que estaban creando disturbios. John Adams diría más tarde que, tras la noche de la Masacre de Boston, la fundación de la independencia de América fue instaurada.

El incidente comenzó cuando un joven aprendizde un fabricante de pelucas llamado Edward Garrick, se acercó a un oficial de la Casa de Aduanas en la noche del cinco de marzo solicitando un pago de su maestro. Cuando el aprendiz se volvió bastante ruidoso en sus demandas, un centinela británico, el soldado de primera White, sacó al joven del edificio y comenzó a golpearle por su insolencia. Garrick, furioso, volvió con un grupo de colonos y arrojaron a White bolas de nieve, hielo y basura.

El alboroto hizo salir al oficial de guardia, el Capitán Thomas Preston, que llegó en ayuda de White con un cabo y un grupo de ocho soldados de primera del 29º Regimiento de a Pie. La muchedumbre creció en tamaño y continuó lanzando piedras, maderas y trozos de hielo a los soldados británicos.

En medio de la confusión, se escuchó la orden “no disparar” emitida por el capitán Preston. Uno de los militares, el soldado de primera Hugh Montgomery, cayó al suelo debido a un golpe, lo que le llevó a disparar “accidentalmente” al aire su mosquete. (Más tarde, sin embargo, admitiría que disparó deliberadamente a la muchedumbre). A los demás soldados les entró el pánico y comenzaron a disparar a la multitud. Tres americanos: Samuel Gray, James Caldwell y Crispus Attucks, un mulato, morirían al instante y, otros dos, más tarde. Samuel Maverick moría al día siguiente y Patrick Carr cerca de una semana después. Los hechos fueron descritos por un platero y grabador de Boston, llamado Paul Revere, que vivía cerca de allí. Revere muestra de forma incorrecta los hechos. Según él, fue una pelea cuerpo a cuerpo, sin nieve en el suelo, Attucks era blanco y el Comandante británico estuvo siempre detrás de sus tropas. El cartel que indicaba “Casa de la Aduana”, se alteró para poner “Carnicería”.

Christian Remick, quien coloreó el grabado, señaló incorrectamente que el evento ocurrió de día añadiendo azul cielo, pese a que se observa claramente que está la luna en cuarto creciente.

Los soldados implicados fueron juzgados por un jurado compuesto por colonos y con John Adams (Que posteriormente sería el sucesor de George Washington en la presidencia) y Josiah Quincy II, un famoso abogado americano, como abogados de la defensa. Seis de los soldados fueron hallados no culpables y otros dos -los dos únicos que se comprobó que habían cargado dos veces sus mosquetes-, Hugh Montgomery y Matthew Killroy, fueron encontrados culpables de homicidio, lo cual se penaba realizando una marca en el pulgar. El oficial, el capitán Thomas Preston, fue absuelto; el jurado no pudo probar si había realmente ordenado a sus soldados disparar. La decisión del jurado da a entender que creía que los soldados fueron claramente provocados pero, que su uso de la fuerza fue desmesurado.

Samuel Adams acuñó el término Masacre de Boston y la usó para propósitos de propaganda. Argumentaba que la importancia no radicaba en el pequeño número de víctimas, sino en el hecho de la participación de la clase trabajadora americana en un acto revolucionario. El funeral por las cinco personas fallecidas fue el acto que congregó al mayor número de personas hasta esa época en América del Norte. Los “Bostonianos” allí congregados, exigieron la partida de las tropas británicas de la ciudad.

http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Boston

http://www.luventicus.org/mapas/estadosunidos/masachusets.html

Horacio Carpani

Nació en Tigre, en el año 1930. Desde temprano se apartó del arte de caballete y comenzó con el muralismo. Su arte simbolizó las luchas obreras, y, por su compromiso político, tuvo que exiliarse del país. Regresó luego de 10 años, encontrándose con una Argentina cambiada; sin embargo, el militante seguía vivo: su arte continuó con el derrotero del hombre comprometido, y debido a ello, fue proscripto de galerías de arte y del mercado. Pero la utopía de un mundo mejor lo atravesó siempre. Murió en 1997.
Fuente: Revista La Tiza, Sadop. 10/2011, págs. 47-49


Fuente de la imagen: http://www.ampmfm.com.ar/2011/12/el-pintor-de-las-luchas-obreras-ricardo.html

Horacio Carpani